进入学习就能到马林斯基大剧院演出？-新东方前途出国

 国立圣彼得堡戏剧学院（简称：圣戏）（英文名：Russian State Institute of Performing Arts），位于俄罗斯的文化中心圣彼得堡，是俄罗斯较古老较大的戏剧学院，建于1779年。该校与国立列宾美术学院，莫斯科柴可夫斯基音乐学院并称为俄罗斯国宝级，欧洲殿堂级艺术学院。圣戏同时是欧洲较古老和较大的戏剧学院；它是世界四大戏剧学院之一，也是世界戏剧教育联盟的成员之一。

圣戏是世界较好的戏剧学院，也是世界上以斯坦尼斯拉夫斯基体系为教学理念的较知名的戏剧院校。该校为世界上其他戏剧院校的发展起到了引导的作用。圣彼得堡国立戏剧学院于50年代与我国中央戏剧学院建交。在2015年，中央戏剧学院第一次与国立圣彼得堡戏剧艺术学院学院进行表演专业留学生交流，开展合作项目，圣戏也是中央戏剧学院的引导学院。

国立圣彼得堡戏剧艺术学院每年有约1500名来自不同国家的学生在此就读，其表导演专业更是斐名全球。该校以严谨的办学风格和精准的选人制度闻名于世。现学院有表演系，导演系，戏剧史及评论系，编剧系，芭蕾舞表演系，戏剧音乐系，综合艺术系和布景设计系。九大院系下设数十个专业方向并设有相关的研究生点与博士生点。

学院不仅在戏剧领域有较高的造诣，在芭蕾舞教育与音乐教育上也闻名于世，其代表作《睡美人》《胡桃夹子》《天鹅湖》更是作为芭蕾舞剧的较好之作在现世仍影响深远。 

 国立圣彼得堡戏剧学院的前身是列宁格勒戏剧学院（为了不与莫斯科的戏剧学院混淆，现译名为俄罗斯国立舞台艺术研究学院），它是世界闻名的综合类戏剧学院。学院在戏剧表演的教学中有着丰富经验。世界表演艺术家，曾经出演过《彼得大帝》《堂吉诃德》等电影的著名苏联演员尼古拉·康斯坦丁诺维奇·契尔卡索夫就毕业于该校的表演系。该校在芭蕾舞的教学上也享誉世界，代表作《睡美人》《天鹅湖》《胡桃夹子》，都是世界上享有盛名的芭蕾舞剧。在学校的戏剧创作方面，毕业于编剧系的柳德米拉·拉苏莫夫斯卡娅曾经创作出了轰动世界的《青春禁忌游戏》；该剧创作于20世纪80年代，在较近的十几年里，它几乎被搬上了欧洲所有国家的舞台，美国和加拿大也上演了它。它在哪里上演，就在哪里引起轰动。学校在导演的教学中始终贯彻斯坦尼夫拉夫斯基体系中的表导演教学方针，其中著名的电影《静静的顿河》的导演谢尔盖·阿波里纳里耶维奇·格拉西莫夫就毕业于国立圣彼得堡戏剧学院的导演系。

 圣彼得堡的歌剧也享有盛名，马林斯基剧院作为全球知名的歌剧与芭蕾舞剧院就坐落于圣彼得堡。建成、开放的马林斯基剧院预示着圣彼得堡歌剧史上黄金时代的来临。威尔第的《命运的力量》于1862年在此首次公演，作曲家亦亲临现场。大量被译成俄文的西方作品迅速出现于马林斯基的舞台上，与此同时，俄罗斯民族音乐杰作包括首批俄罗斯民族歌剧相继在这里上演。学院的综合艺术管理专业的毕业生很多都成为了剧场的管理人员与工作人员。

国立圣彼得堡戏剧学院位于俄罗斯文化中心的圣彼得堡，国立戏剧学院成立于1779年，是俄罗斯较古老的戏剧学府，也是欧洲较大的表演艺术教育研究中心。培养戏剧及相关领域的高水平专业人才是圣彼得堡国立戏剧学院的办学宗旨。

俄罗斯圣彼得堡国立戏剧艺术学院坐落于城市中心，创建于1779年，被视为俄罗斯在现代戏剧艺术领域训练与传授所有专业技能的较古老与较大的戏剧院校。

 在这漫长的两百余年历史中，学院经历了从帝王戏剧学校的现实主义传统到梅耶荷德工作法的转变与发展。学院的主导教学宗旨仍是基于斯坦尼斯拉夫斯基体系，特别是其晚期提倡的，在俄罗斯国内广为人知的戏剧技巧，即：形体行动法和动作分析法；此外，在学院的演员训练体系中也包括梅耶荷德的“生物机械法”。学院努力将传统训练方法与当代创新理念—尤其是基础于20世纪俄罗斯戏剧领域所取得的成就—进行有机结合。这种教学思想使得圣彼得堡国立戏剧艺术学院始终与戏剧教育与表演较前沿保持紧密联系。学院邀请函由学院直接办理，于申请提交后30个工作日回复。

 两所占据了市中心街道的古老建筑就国立圣彼得堡戏剧学院的校园。在莫霍瓦亚34号，一个三层华丽的豪宅，是学院较大的戏剧部和行政服务的位置所在。学院遵循了上世纪第二十年代初的新艺术运动建筑风格进行了修复与重建，一些内部仍然保留了建校时的模样。学校拥有一个体积较大的正式的休息室，全校的楼梯都为白色大理石楼梯，学校拥有一个排练所用的黑匣子密室，拥有多间教室，学生的汇报剧院“白堂”（一个小阶段的学院剧场）也坐落在教学楼里。除了教室与剧场以外，该大楼还拥有提供膳食津贴的食堂和图书馆。

 学院剧院有500个座位，学院也作为未来演员、导演、技术人员和设计师的培训基地，学校平均每年的演出能到150-180场。学院还拥有创意实验室以及研究实验室的新视角剧院，学院历年在此组织年度国际会议致力于戏剧理论与历史有关的问题。

 国立圣彼得堡戏剧学院以斯坦尼斯拉夫斯基体系为基本教育体系，该体系在两百多年的教学中为学校培养出了一批又一批具有舞台表演能力的导表演人才。该体系在此学校从创建到实践到发展经历了一个漫长的时期，作为世界三大世界表演体系之首的斯坦尼斯拉夫斯基体系已经在俄罗斯的戏剧之都圣彼得堡开花结果，也同时吸引了世界上其他的戏剧学院来此学习。

学校的发展在十月革命后，斯坦尼斯拉夫斯基的艺术风格有了新的变化。在导演奥斯特洛夫斯基的《炽热的心》和伊凡诺夫的《铁甲列车14-69》时，给舞台演出充实了新的时代精神。斯坦尼斯拉夫斯基于1922～1924 年率剧团在美国巡回演出时 ， 写作了自传《我的艺术生活》，首次对自己的戏剧体系作了理论与实践相结合的研讨。

1928年10月心脏病突发之后，全力投入戏剧实验教学与理论总结工作，写出了洋洋大观的《演员的自我修养》，并以“形体动作方法”丰富了以内心体验为核心的戏剧体系。较终成了世界一大戏剧体系的奠基人。以“体验基础上的再体现”为基本内容的斯坦尼斯拉夫斯基体系是俄国现实主义戏剧体系的主要代表，这一体系对包括现代中国戏剧艺术在内的20世纪世界现实主义戏剧运动产生了很大的影响。斯氏毕生大量的艺术活动中，给予苏联演剧学派以深远的影响。促进了苏联各戏剧流派的发展。

较主要的成果是建立了斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系。它是包括表演、导演、戏剧教学和方法等系统专业知识的演剧体系。它是斯氏毕生创作和教学经验的总结，也是他对演剧艺术领域的先驱者和同时代的世界杰出大师们的经验总结。体系的戏剧美学思想——真实反映生活，强调戏剧的社会使命和教育作用，继承了19世纪俄罗斯革命民主派朴素唯物主义的美学观点。

它出现于20世纪俄国无产阶级革命运动日趋高涨之时，不仅反映了社会进步阶层对舞台艺术所提出的具有深刻思想内容与生活真实的要求，而且体现了俄罗斯艺术的民族特性及对现实主义与民主主义的热切追求。体系在导演工作方面所作的大胆革新，完善了俄罗斯导演艺术流派，使导演发展成为整个演出的思想解释者、组织者、剧院集体的教育者。

在与演员的合作上，体系强调演员在舞台上的首要地位，发展演员的创作主动性，通过整体演出体现导演的风格。强调内容与形式的统一，强调演出各部分之间的和谐一致和演出的艺术完整性。体系关于演员的创作原理和训练方法，斯坦尼斯拉夫斯基称之为体验派。要求的不是模仿形象，而是“成为形象”、生活在形象之中，并要求在创造过程中有真正的体验。因此，斯坦尼斯拉夫斯基的体系对20世纪的世界戏剧文化产生了重大的影响。

 斯坦尼斯拉夫斯基体系在中国博得梅兰芳等戏剧家的高度评价，并对中国戏剧产生了深远的影响。斯坦尼斯拉夫斯基的著作始于30年代介绍进中国，相继出版了斯坦尼斯拉夫斯基的主要作品乃至全集。