艺术管理专业的前生今世
Art Management作为一个独立的专业只有半个世纪的历史，美国在二十世纪六七十年代出现了以哥伦比亚大学为首的最早一批设立该专业的高等院校，其基础是当时美国艺术界的空前繁荣、大量艺术组织建立和相应制度的形成。现如今，艺术管理者所扮演的角色，就是销售者。销售作品，更销售思想，从而帮助艺术品、艺术家与关联方建立桥梁，实现社会对艺术欣赏与投资的需求。那么我们学习了艺术管理专业，今后有哪些就业方向呢？
1、国外就业情况
国外的艺术发展总体来说还是比较平稳的，但是也相对的比较缺乏刺激和新鲜感，这是整体的大环境就是它已经进入了一个比较稳定的状态。但是在国外做这个行业并且做得很好的话难度是非常大的，因为它客观存在着的文化差异是会给你的职业发展带来很多限制，所以同学们在思考是否留在国外的时候一定要考虑到这个问题。
同时还有一条建议一定要把英语学好。如果英语的关都过不了的话那么在文化上实现交流是不可能的，这并不是只应付基本的生活和工作就可以了，而是要从思想、哲学上可以与他们沟通才能更好地从事这个行业。
2、国内就业情况
国内的话，国内民营美术馆、博物馆热潮在这几年是非常“爆炸”的。但是与之相匹配的专业人才是比较短缺的，因为我们这个专业成长得非常快门槛又非常低，所以人是有的但是优秀高质量的人才是短缺的。
例如对于画廊来说怎么去挑选和吸引年轻的艺术家，怎样去培养城市中产消费群体的消费习惯， 这些问题都是将来可以去研究的，也是需要你认真去琢磨的事情而不是随便找一份工作就可以。
3、艺术管理就业方向
其实还是从盈利和非盈利、视觉和表演两个维度来看。比如说我们要做视觉艺术的非盈利方向那么就是在美术馆和一些艺术中心这样的机构，如果是盈利方向的话可以有画廊、拍卖、艺术金融、艺术市场等等，表演领域典型的是戏剧。
下面我列举一些同学们关注比较高的职业，逐一分析：
第一个职业“策展人”。其实很多学生本科比如学艺术史、艺术理论的，他会期望能够成为策展人，并且觉得读了艺术管理之后就可以成为策展人。但这其实与现实是有一定差距的，不是一开始就很高大上的，一个学生一毕业是不可能成为策展人的。这个职位更像是一部电影中的制片人或者导演，是一种涉及多门学科的职业，所以读艺术管理不一定能成为策展人。
还有就是拍卖行。很多学生进入这个行业同时又想挣钱，就理所当然地觉得只需要去做拍卖，拍一幅天价的作品大概能拿到多少提成，会有这种想法。拍卖确实是比较赚钱的行业但是拍卖行的水也是非常深的，而且我么在选择留学的时候要注意一点就是，美国的艺术管理项目很少有专业涉及到纯粹的盈利性组织，很多都是专注于博物馆等非营利组织，所以如果特别想去拍卖行的话一定要注意这一点。我们在讲选校的时候会提到，你要关注他是否是做“art business” 。
再来说下一个职业——制片人。制片人不仅是电影，所有影视行业包括戏剧都会有制片人或者说制作的这样一个职位，他和艺术策展人有很多相似的地方，他们都是统筹者都要统筹全局、团队。
第四个职业是唱片策划。它是在音乐行业里的，艺术管理虽然从广义上来讲是包括音乐管理的，但是一般来讲音乐管理会单独分出来在一些音乐学院或者是放在表演艺术领域。一般综合类大学很少有音乐管理，一般是在音乐院校。唱片策划不是制作人而是策划人，他要有怎么包装歌手做什么唱片怎么宣传怎么推广这样的思路。综上所述，真正能成为业界大腕儿呼风唤雨的人毕竟还是少数，毕业之后还是要从很基础的东西做起，大家一定要有这个心理准备，不要觉得艺术圈非常高大上就可以很快的成为高富帅白富美走上人生巅峰，这是不现实的，我们要有从“民工”做起的打算。而且在艺术文化领域的工作其实是非常辛苦非常耗人的。
