日本艺术方向——雕刻专业
日本雕塑起源最早可以追溯到上古时期,在该时期人们主要以陶、木为原材料进行创作,随着佛教文化的传入,石器、金属等进入人们的视野,佛像雕塑大量横空出世。
明治维新时期,受到西方艺术文化影响,日本雕塑开始打破传统风格,更加注重将平面与立体结合在一起,追求空间感和对细节的刻画。
如今,通过对石膏、木头、纸张、树枝、塑料等多种材料的运用,将作品融入城市空间、社会生活等,开辟日式独有的雕塑体系 ,创作出无数别具匠心的杰作。
课程信息
接下来,让我们以多摩美术大学为例,共同了解一下雕刻专业的课程构造。
多摩美术大学着力于培养具有拥有独立思考能力和坚强意识的创作者,这些创作者具有捕捉和创造立体构造的能力,他们不被时代左右,是能够为下一代创造新价值的人才。
多摩美术大学雕刻专业共设有6栋教学楼,专业工作室30间,同学们可以往来于这些工作室,学习、制作自己的作品。除了传统的塑造、铁、木、石等素材,还可以根据创作目的,同时学习混合媒体和影像表现等,追求多样的艺术表达。
一年级:以物质为媒介,反复体验“看”和“想象”的过程,以认识物质、形态、自我的关系为目的,理解“造形的思考”的构造和展开。
二年级:除人体塑造等基础造型课程之外,开设根据自己的思考,自由选择素材、表现方法、展示空间,完成强化空间认识的课题,同学们可以一边学习铸造方式和陶土练习等多种表现技法,一边探索自我表达的基础。
三年级:同学们在不断扩展的表现领域,从不同的角度(绘画性、工艺性、社会性等)诠释雕刻的概念,以及追求质感和造型的体现,并继续探求雕刻的可能性。根据自己制定的学习计划,自由选择素材和研究室。
四年级:通过与指导老师进行沟通、讨论,明确自己的研究问题,找到适合的素材(对应工作室)和创作方法,以追求雕塑雕刻的专业性和可能性为目的,完成毕业作品。
就业情况
雕塑专业毕业后的选择也非常多,首先可以选择在日本大学院升学,也可以到海外留学深造。具体就业方面,通过活用在大学期间学习到的专业知识,成为汽车行业的3D模型设计师、游戏设计师等,也是不错的选择。在跨界表现方面,从事映像制作、舞台美术设计的毕业生也非常多,他们在服装服饰、兴趣(hobby)制造等领域发挥出极/佳的表现力。