推荐院校三：英国北方皇家音乐学院

学校简介：RNCM是位于曼彻斯特市中心的领先国际音乐学院，以吸引来自世界各地的优秀学生，教师，指挥和作曲家而闻名。

现在是第五个十年，RNCM相对年轻，但其悠久的历史可以追溯到1893年，当时查尔斯·哈尔爵士创立了皇家曼彻斯特音乐学院。1973年，这个机构与北方音乐学院合并，RNCM诞生了。今天，学院是一个蓬勃发展的音乐学院，拥有约320名教学人员和来自近60个不同国家的880 名学生。

作为这一角色的补充，RNCM也是一个充满活力的现场音乐场所，为学生提供无与伦比的机会，让他们定期与公众观众一起表演，并与专业音乐家和访问艺术家一起工作。该学院拥有四个主要表演空间，包括一个专业人员，设备齐全的剧院和最近翻新的音乐厅，每年举办400多场音乐会，包括RNCM管弦乐团，合奏团和大型歌剧制作，以及各种巡回演出。公司和外部雇员。

2014年  卓越研究框架（REF）  将RNCM评为英国领先的研究音乐学院，2017年该学院在英国教学卓越框架的高等教育拨款委员会中名列金。RNCM还获得了两项泰晤士高等教育奖：艺术卓越与创新（2015）和杰出国际学生战略（2016）。

RNCM的历史可以追溯到19世纪末和皇家曼彻斯特音乐学院（RMCM）的建立。1858年，查尔斯·哈尔爵士在曼彻斯特创立了哈尔乐团，到了19世纪90年代初，他提出了在这座城市建立音乐学院的想法。在寻求支持后，Ducie街上的一座建筑得到了保障，Hallé被任命为校长，维多利亚女王获得了皇家称号。RMCM在1893年向80名学生敞开大门，在第一年结束时升至117名学生。

不到四十年后，在1920年，北方音乐学院成立（最初是作为Matthay音乐学院的一个分支），多年来这两个机构和平共处。事实上，直到1955年，NSM校长Hilda Collens才认识到表现在训练学生中的重要性，并与RMCM校长Frederic Cox会面，提出合并问题。

讨论一直持续到1967年9月，当时成立了一个联合委员会来监督两所大学合并的计划。RNCM成立于1972年，于1973年迁至牛津路的专用住宅，并继续提供世界级的音乐培训。

专业一：Master of Music音乐硕士

入学要求：研究生申请人通常应具备（或即将完成）相当于英国学士学位（荣誉）的资格。我们的MMus课程的候选人可能还需要提交他们的书面作业（英语）以及他们的学历/成绩单，以便我们完成学术评估。

雅思要求：IELTS 6.0, with no less than 5.5 in each component (or equivalent as defined by UKVI).Some options within the course may require IELTS 6.5 or 7.0.

课程设置：

1年级：

表演/作文活动（60学分），辅以导师和导师，他们将为您选择模块提供支持，并与您讨论您的职业抱负

两个选修模块（60学分）来自广泛的活动，使您能够开发与您自己的专业发展相关的实践，职业和研究领域的活动组合

2年级：

表演/作曲活动（60学分），可以通过传统的独奏或作曲作品集，或通过灵活的表演/作曲评估形式（如主要歌剧角色或协奏曲表演，需经批准）进行评估，以计入你的决赛学位

保留曲目研究（30学分），通过研讨会和一对一教程，您将通过该研究对您选择的表演剧目或作曲活动进行研究和展示

另外一个选修模块（30学分）支持从广泛的活动中提取的实践研究

推荐院校四：皇家威尔士音乐戏剧学院

学校简介：皇家威尔士音乐戏剧学院是英国领先的戏剧学院之一。在过去三年中，该 学院两次被“ 卫报大学指南”评为英国最佳戏剧培训机构。目前已进入第七年，为期一年的全日制MA音乐剧课程已迅速成为学院的旗舰课程之一，吸引了业内一些知名人士的关注和支持。在学院成熟的表演和声乐课程的成功基础上，该课程还得益于与音乐，制作和设计部门的密切合作，将其置于学院创造性多元化社区的中心。重点是在音乐剧专业领域建立联系，并让学生在毕业时做好行业准备。在整个课程中，学生有机会与专业导演，音乐总监和舞蹈编导以及访问艺术家会面并密切合作。年度展示表演在加的夫和伦敦西区剧院举行，让学生有机会在特邀观众，演员和其他潜在雇主面前表演。美国学生毕业后将在纽约再展示一次。在完全上演的年终制作和年中歌舞表演中，还有更多的公共表演机会。我们将根据我们的隐私声明处理您的数据学生们全年都沉浸在密集的课程中，包括一对一的歌唱课和曲目辅导，表演，舞蹈和声乐技巧课程，研讨会和排练。每年只有十四个学位，学生可以体验到非凡的个人关注和职业指导，以及作为小团体的一部分工作的所有好处。

专业一：MA Musical Theatre 音乐剧

入学要求：最低入学要求包括本科/一级学位（BA，BMus，BSc）或同等学历。学院能够考虑没有正式资格的人的申请，他们具有超凡的能力，实践经验和对音乐剧专业的深刻理解。在专业公司工作至少三年将证实这一点。选拔是在试听过程的基础上进行的，在这个过程中，候选人需要在音乐剧表演的所有三个方面 - 表演，歌唱和舞蹈 - 展示出强大的实践技能，并且至少有两个这样的学科具有超凡的能力。英语不是第一语言的候选人必须表现出适合专业表演训练的流利程度。

学费：      £15,509

课程设置：

  Advanced Acting Skills

40 credits

Text and Rehearsal

Practical classes, workshops and rehearsals create the working environment through which you as an

actor will investigate the challenges, opportunities and imperatives of a given text or texts with

particular emphasis on character development and relationships.

  Improvisation

Through a series of different teaching environments you will explore as an actor the challenges,

opportunities and imperatives offered through improvised and spontaneous performance.

Contextual and Professional Studies

A series of practical sessions and rehearsals designed to prepare you for professional auditions for

theatre and television and for your final Showcase presentations, which take place in front of an

invited professional audience.

  Advanced Vocal Skills

20 credits

Through a series of practical classes in spoken voice you will learn the techniques expected of an

actor/singer about to enter the profession. The course initially focuses on removing unhelpful

physiological habits before enabling you to explore and extend your voice in preparation for training

to use your spoken voice effectively in performance without supervision. Includes dialect and accent

work.

  Advanced Singing Skills

40 credits

Technique and Repertoire

You will develop an informed and secure singing technique in all aspects of the singing voice through

practical exercises and repertoire study. Particular emphasis is given to appropriate physiological use

and informed analysis of repertoire.

You will also be equipped to continue your own professional development through independent

identification, evaluation and application of best practice and innovative methodologies.

  Acting Through Song

This project will seek to exploit the expressive and narrative potential of song, retaining essential

musical integrity whilst remaining faithful to the key acting imperatives relating to character

ownership and relationships.

Ensemble Singing and Musicianship

You will investigate how your own voice and technique blend successfully with others through

effective work on harmony and ensemble skills, and musicianship.

  Advanced Movement and Dance Skills

20 credits

Dance

Through practical classes you will develop different dance styles (ballet, jazz, contemporary and tap),

and learn choreographic sequences at rising levels of intricacy and speed. You will receive specific

movement tuition and rehearsals designed to prepare you for professional auditions and specific

productions.

  Movement Skills

You will discover your personal resources for free and expressive movement and how to employ them

effectively in theatrical communication. You will explore and develop an understanding of the

importance of a physical approach to the training and life of an actor/singer/dancer, allowing you to

work using your own initiative at the highest level.

  Public Performance

40 credits

You are provided with the opportunity to rehearse and perform a number of roles under professional

direction and production conditions, often under the observation of potential employers. A wide

selection of material is performed in a range of performance contexts, requiring rapid assimilation and

synthesis of skills derived from your training whilst employing appropriate discernment and

judgement.

  Contextual & Advanced Professional Studies

20 credits

This module will prepare you for work within the Musical Theatre profession through the acquisition of

an advanced and comprehensive knowledge of industry structures and protocols, combined with an

ability to critically reflect upon your own potential, skills, development and sustainability within this

context.

推荐院校五：伦敦大学皇家中央演讲与戏剧学院

专业一：Music Theatre, MA 音乐剧院

入学要求：音乐剧院，硕士生来自不同的背景和学科。综合技能远远超过传统的表演，演唱和运动领域，但仍然是基础。多样性被视为核心能力，不仅是为了进入课程，而且是为了在之后的市场中生存。该课程鼓励创作者和表演者之间不进行划分，将合作视为表现的核心道德。

您通常应该在相关领域（戏剧，戏剧或表演研究）获得本科学位，但考虑其他学科的学生的申请，以及没有学位但具有重要经验的考生。作为表演者的经验是必不可少的。通过试镜进入; 我们在课程结束后寻找潜在和可持续的就业能力。

我们特别鼓励目前在高等教育中代表性不足的群体提出申请，例如残疾学生和黑人，亚洲和少数民族群体。了解有关中央对平等和多元化的承诺的更多信息。

雅思要求：overall score of 7.0 in an IELTS test.

课程设置：

第一学期提供表演，舞蹈和运动课程，以及全年持续的个人歌唱课程。调节课程为表演者提供健康和福祉。表演研讨会，演员 - 音乐家和合唱团合奏是旨在综合技能的活动。

第二学期包括由工作室剧院合奏制作的几个表演，由专业团队指导，展示公司成员的个人特定技能。开发作文，写作，编舞和乐器表演的机会可以整合到课程中。在第一学期学到的技能是针对专业的性能要求。一个工业日带领学生在表演者生活的决策中心与代理人和演员进行对话。

第二学期以行业展示结束。

第三学期包括在大使馆剧院全面公开制作当代作品，课程经常委托和首播新作品。表演，唱歌和舞蹈/运动继续作为表演准备的一部分。该术语以一个单元结束，为您准备行业标准的试听技术。

第四学期致力于持续独立项目，其特点将反映您在研究，写作，表演或创作方面的优势。以前的单位的研究，表演和创造经验有助于最后的工作也面向未来的职业生涯。

专业途径

MA音乐剧院面向表演者，但我们现在为作曲家和/或音乐总监提供专业途径，他们也是表演者。每个案例都是单独进行的，有兴趣的人将被邀请在试听前直接与课程负责人沟通。

评定

评估是通过公开表演，过程，考试和书面提交。