NO.1 南加大
让南加州大学在THR榜单上排名第一的是该校的一流师资和设施(比如新的Jaunt电影虚拟现实实验室)。南加州大学一直着眼于未来，在好莱坞开始学习新想法和技术之前，就开始探索了。这就是为什么南加州大学三年来一直独占排名鳌头。漫威总裁 Kevin Feige(南加州 95 届毕业生)曾说“南加大总是走在最前沿，我在这里上学的时候，他们有声音剪辑机，录影机，还有叫 EditDroid 的编辑器—一个前所未有的数字编辑器，还有 Avids 的新机器。毕业一年后，我在一个大型制片公司华纳兄弟实习。他们的编辑团队当时才刚开始讨论数字。我还记得我当时的想法“你们应该用 Avids，我一年前在南加大就在学这个了。”南加州大学位居榜首的另外一个原因就是地理位置。位于好莱坞的心脏博览园中，南加大有机会接触行业最好的老师，至少是最酷的老师。比如 James Franco，他过去三个学期都在上独立制片的课。
NO2. 纽约大学
NYU 自 1939 年以来就培育出大批导演，但是年龄并不是让它成为有资历学校的唯一原因。NYU 的电影硕士是为数不多的要求学生用 16 毫米胶片拍摄电影的项目。Brett Ratner(91 年毕业生，他的同学有 Todd Phillips, Philip Seymour Hoffman 和 Bennett Miller)回想道“大四那年，我得到一份当 Brian Grazer 助理的工作。然后我去找我的导师告诉他“好莱坞最厉害的制片人给了我一份工作机会”。然后我的导师告诉我“不管怎样，你都不要接受这份工作，你不应该为任何人工作。”我说“那我要做什么？我要毕业了。”他说“去拍电影。”“这是我得到的最好的建议。”
NO.3 加州大学洛杉矶分校
当 Alexander Payne(90 年毕业生)是一个年轻的大学毕业生的时候，他正考虑要去哪读MFA 学位。他在洛杉矶待了几天，参观 UCLA 和 USC。Payne 回想当时的情况“在 USC他们告诉我，你应该来 USC，因为这里就跟好莱坞一样。”“在 UCLA 他们告诉我，你为什么要去 USC，那就跟好莱坞一样。”“然而 USC 以实际的教学方法而著名，他们鼓励学生变得专业化，UCLA 更像一个自由的校园，将学生浸入到电影制作的方方面面，从灯光到音效。最近，UCLA 更加注重社会活跃度的电影制作。今年，ULCA 将一名毕业生送到了国际南极探险队去拍摄有关气候变化的纪录片。
NO.4 美国电影学院
几年的扩建让美国电影学院成为一个 8 英里俯瞰好莱坞的学院，其中包括对图书馆和放映室的翻新，最终才得以完成。新上任的系主任，前德国电影电视协会会长 Jan Schuette，上任后已经做出了一大改变：导演系录取的 28 个学生中，首次出现了女生多于男生的情况。与南加大一样，AFI 最大的吸引力一直在于他们对该行业地理位置上的接近，当地的学生都开车上山去听客座演讲。但是 AFI 的传统是“叙述性的工作室”，在这里学生们静静地坐着听同学们把自己的电影慢慢分解开来，这个工作室甚至让一些有抱负的制片人逃到了法学院。Ed Zwick 回想起来，“第一年，你拍几个短片然后带到“叙述性的工作室”，每个人都在讨论着你的电影，但是你却无权发言。“对于每一个备受着呵护，一直接受感情化教育的人而言，这都是个非常有趣的时刻。我的第一部作品被全面的抨击，然而第二部作品只得到轻微的辱骂。”
NO.5 哥伦比亚大学
哥伦比亚大学在 1915 年首次开设电影学习班教授电影，当时票房最高的电影是《一个国家的诞生》和《流浪汉》。现在哥大电影学院的老师都是一些独立的杰出人物，像美国焦点电影公司前主席 James Schamus，导演 Ramin Bahrani 等。所以哥大的很多学生被高票房所吸引也不足为奇。但是哥大的上曼哈顿校区制作各种类型的电影，从第一个获得奥斯卡奖的女导演(Kathryn Bigelow)到写了《X 战警-未来昔日》的 Simon Kinberg，各种类型都有。Simon 说“在来哥大之前，我从来没有写过一页脚本，但是我有一种感觉，这里会有人支持我。这里有一种创造性的合作精神，这种精神本身是为拍电影做准备，你在这里可以平衡不同的观点和意见。”
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