【专业介绍】把画室搬进城市：浸大视觉艺术文学硕士

如果你印象里的“艺术硕士”仍是静谧画室与模特写生，香港浸会大学的视觉艺术文学硕士（MA in Visual Arts）可能会刷新画面——这里的工作室连通街市，画廊对着海港，课程表上既有油画技法，也有“艺术与公众”“视觉艺术理论与社会批评”。一年全日制或两年兼读制，学生可在“工作室与媒体艺术”和“工艺与设计”两条路径之间自由切换，把个人创作写进城市叙事。
01 课程骨架——两条跑道，一种跨界
工作室与媒体艺术（SMA）强调“媒材实验”：从传统版画、油画到互动装置、影像叙事，学生常被带到旺角街头采集霓虹信号，再回实验室写成 LED 互动诗。
工艺与设计（CD）*侧重“功能与手作”：陶瓷、金属、木工、纺织品均可成为创作载体，作业可能是“为长者设计的轻量化茶具”，也可能是“用废纸浆 3D 打印的社区座椅”。
无论哪条路，都需修读共同核心：视觉艺术研究方法、艺术理论与批评、艺术与公众诠释——让技术、观念与社会场景发生化学反应。
02 学习节奏——三段式推进
一学期：核心课密集，每周两至三天在校，其余时间开放工作室，24 小时门卡，深夜模型房常有切割声。
二学期：选修模块，可跨路径选课，也可到传理学院、商学院旁听“品牌叙事”或“社会创新”课程，为毕业项目寻找交叉点。
三学期：毕业创作与公众展示，作品形式不限：画展、装置、行为艺术、社区工作坊均可，需在公共空间完成一次“公众对话”。
03 城市即校园——公众参与现场
湾仔码头：学生把旧木箱改造成“漂流画廊”，让路人写下城市记忆，再送回海面。
深水埗天台：利用废弃布料搭建临时“云美术馆”，邀请街坊上来观赏并参与编织。
虚拟空间：用 AR 技术在中环街头“放置”数字雕塑，观众手机扫码即可观看作品与历史建筑的对话。
04 教师与资源——多元文化工作坊
视觉艺术学院（AVA）成立于 2005 年，教师背景横跨纯艺术、设计、人类学、材料科学，工作室配备陶瓷窑、金属锻造、激光切割、3D 打印、丝网印刷、暗房、多媒体剪辑室，学生可自由借用。学院与荷兰皇家艺术学院、英国中央圣马丁、日本京都市立艺术大学等院校保持交换计划，每年组织学生赴海外参加艺术家驻留或展览。
05 作业与评估——项目制为主
小组项目：为 NGO 设计“流浪者地图”，用视觉语言呈现城市边缘群体的移动轨迹。
个人毕业创作：可选择“展览＋论文”或“纯创作报告”两种形式，前者需在公共画廊举办个展并提交创作札记，后者则以文字详细记录研究过程与观念演变。
评估侧重过程：草图、模型、田野笔记、公众反馈均计入成绩，鼓励“试错”与“迭代”。
06 毕业去向——创意产业链的多个接口
艺术家与设计师：进入画廊、设计工作室、文创品牌，或成为自由创作者。
社区艺术策划者：在非营利机构、博物馆教育部门负责公众项目，把艺术带入学校和长者中心。
品牌视觉顾问：为商业机构提供视觉叙事、IP 形象、空间体验设计。
继续深造：攻读博士学位，或赴海外参加艺术家驻留项目。
在浸大，艺术不是孤岛，而是与城市脉搏相连的“社会剧场”。你可以把陶瓷窑搬进旧区菜市场，也可以用 AR 让唐诗在维多利亚港上空浮现。只要愿意让创作走出白盒子，这里会给你一座城当作画布。