【专业介绍】港大百年史页上的新墨色——创意传播文学硕士的艺文叙事

在香港这座信息密度与创意浓度同样高的城市里，香港大学文学院开设的创意传播文学硕士（MA Creative Communications，简称 MACC）像一条蜿蜒而开放的路径，邀请不同背景的求知者在文字、影像、声音与对话的交汇处重新想象“创意”二字。项目为期一年、全日制，节奏紧凑，却并不急于给出标准答案，而是鼓励每位参与者在历史、艺术、社会实践与个人经验之间反复叩问：当语言成为载体，创意如何被重新书写？当传播成为行动，个体又如何与更大的社群发生关联？
一、学科底色：语言与话语
MACC 把“语言”视为核心现场。课程并不局限于传统修辞或语法训练，而是把话语视作文化与社会互动的纽带，在宏观与微观之间来回切换：既探讨全球叙事如何塑造公共情感，也拆解一条推文、一段播客或一场直播如何影响具体受众。学生常被要求把课堂搬到街头、展厅或线上社群，在真实语境中测试字词的温度与力量。
二、课程肌理：历史、实验、协作
项目结构大致可拆为三组板块。
历史与理论：必修课 “History of Practice” 贯穿两学期，带领学生从维多利亚时期的小册子文化一路走到今日多模态叙事，对照不同时代的媒介环境与表达伦理。
实验工作室：每周一次的 Creative Collaboration Lab 没有固定教室，导师会在校园不同角落或城市空间布置“快闪”任务——可能是在 48 小时内完成一部微型纪录片，也可能用声音地图重构一条老街的记忆。
顶点项目：最后一学期的 Capstone 以“Creativity and Well-being”为题，学生可自由选择形式——论文、展览、互动装置、播客系列皆可——关键是呈现个人创意愿景与社会对话之间的张力与平衡。
三、群体构成：跨界与共生
招生简章里写明的“欢迎任何学科背景”并非客套。上一届学生里，有执业建筑师用空间叙事探讨高密度居住的情感留白；有注册护士把病房口述史剪成诗性短片；还有游戏策划把粤语童谣改编为可互动的声景漫游。课堂讨论因此常常出现“医学伦理×影像修辞×用户体验”的奇妙组合。导师团队同样多元：比较文学学者、纪录片导演、字体设计师、数字人类学家轮番上阵，并不提供单一范本，而是示范如何在边界地带工作。
四、学习方式：慢下来，再加速
项目节奏看似矛盾：一方面，每周阅读清单厚如小册子；另一方面，导师又反复提醒“把脚步放慢，让细节发酵”。学生常被要求做“无目的采访”——不带预设问题，仅用倾听与追问记录陌生人一天的生活，再把这些素材重新剪辑成三分钟的“日常史诗”。慢，是为了让感知打开；加速，则是在有限时间里把体验转化为可分享的知识。
五、城市作为课堂
香港本身就是不断更新的文本。课程与本地独立书店、社区农场、旧城更新团队、实验剧团保持合作，学生作业常常需要“嵌入”城市缝隙：把一段废弃楼梯间改造成声音邮局；在中环天桥底举办一场只持续一小时的“行走朗读”；或者与深水埗的霓虹灯师傅合作，用可编程 LED 重现消逝的招牌字体。城市提供了不可复制的现场，也让学生体会创意如何与日常经济、社区记忆、政策博弈产生真实关联。
六、毕业图景：不是终点，而是多径起点
毕业生流向并不遵循单一路径。有人加入 NGO，用叙事策略推动性别平权；有人进入游戏公司，负责世界观设定与角色文案；也有人回到原来的医疗、法律、工程岗位，把课堂习得的敏感度带进专业场景，成为内部“跨部门翻译者”。项目不提供“行业通行证”，却让学生在离开校园时，带着可被不同领域识别的“可迁移创意力”：能够倾听、转译、重组，并在复杂语境中保持好奇与伦理自觉。
如果你正在寻找一个可以暂时放下“正确答案”的地方，愿意把个人经验与公共议题缝合，也愿意把语言当作雕塑材料反复敲击、拉长、折叠，MACC 或许会是一段值得尝试的旅程。它不承诺让你“脱胎换骨”，却可能让你在一次次提问与修订中，发现创意并非天赋，而是一种可被练习、被分享、也被质疑的日常行动。