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一 音乐表演 ：
1 音乐表演是音乐的再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在
内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社
会功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。指挥家、
演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听
众以不同的影响和感受。
2 通过分类说明什么是音乐表演
广义上来说，除了音乐学、作曲与作曲技术理论、录音艺术以及数字媒体艺术以外
的声乐、器乐、指挥、音乐剧表演相关都属于音乐表演范畴。
3 音乐表演具体分类（国内音乐学院）：
1.指挥；
2.歌剧音乐指导；
3.声乐演唱；
4.钢琴演奏；
5.现代器乐演奏；
6.打击乐演奏；
7.管弦乐器演奏；
8.中国乐器演奏（ 美国大学无此分类）；
9.音乐戏剧表演。
二 美国音乐表演专业分类介绍
a. 指挥 g Conducting
指挥是指合唱队或管弦乐队等集体性音乐表演时，站在合唱队或乐队前手拿指挥棒，
结合肢体语言指示如何演唱或演奏的人。指挥者右手持指挥棒，要求掌握一定的速
度和节拍；左手则示意音乐强弱等。同时还需配合脸部表情、头部及身体的动作。
发展就业：
指挥家可以说是一个绝对核心，指挥演唱或演奏的过程，本身也是对音乐的一种诠
释和再创作。
作品集要求：
表演样本：考量因素主要为表演的质量和曲目的流畅度；
表演视频：拍摄角度为正面，摄像头面对指挥者；
曲目列表与训练课程列表；
初试通过后，申请人会受邀到美国进行现场面试。面试曲目需提前和学校沟通，并
由面试官决定表演曲目的长短与顺序。整体试演，申请人需证明自己通过指挥和演
练技巧与团队进行沟通的能力以及敏锐的音乐感知力。
b. 声乐 Voice
声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻
腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差
异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的
音域，大约为二个八度。
专业分类：
国外主要分为歌剧、音乐剧和流行演唱三个方向。国内还包括民族、通俗和原生态
唱法。
发展就业：
歌唱家与歌剧、音乐剧演员；
高等专业院校、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门等从事教学、研
究、编辑、评论、管理等方面工作。
作品集要求：
歌剧 Opera：
Pre-Screening Repertoire 基本包含：
一首英文歌（不能为翻译曲目）；一首德文歌；一首法文歌；一首意大利文歌；一
首歌剧咏叹调；一首清唱剧（神剧）咏叹调；自选语言歌曲等。
现场试音：基本也为以上形式曲目的几种。
音乐剧 Musical Theatre：
Pre-Screening Repertoire 基本包含：
自我介绍；有对比度的使用伴奏的音乐剧院曲目。
现场试镜：有对比的歌曲，从古典音乐剧或传统音乐剧中挑选素材；展现表演能力
的独白；视唱。
流行演唱 Popular Singing：
Test of Harmony, Theory & Ear Training and Performance
c. 键盘 Keyboard
键盘是键盘乐器的简称。键盘乐器是有排列如钢琴键盘的琴键之乐器总称。这些乐
器上每个琴键都有固定的音高，因此皆可以用以演奏任何符合其音域范围内的乐曲。
琴键下常有共鸣管或其它可供共鸣之装置。键盘乐器音域宽广且可以同时发出多个
乐音。因此，键盘乐器即使是作为独奏乐器，也具有丰富的和声效果和管弦乐的色
彩。
专业分类：
国外主要包括钢琴、管风琴和早期键盘（大键琴和早期钢琴）。
发展就业：
表演演奏，专职音乐教师，音乐文化传播等。
作品集要求：
钢琴：通常分为协作钢琴、独奏钢琴和钢琴教学
协作钢琴 Collaborative Piano：
10-15 分钟的声乐伴奏；15 分钟左右的器乐演奏和完整的管弦乐开场演奏；5 分钟
左右的独奏；读谱。
独奏钢琴 Piano Performance：
指定曲目演奏，脱谱为佳。曲目通常包括巴赫作品一首，古典作曲家（如海顿、莫
扎特、贝多芬、舒伯特等）较难的奏鸣曲一首或变奏曲，两首高难度浪漫主义或 20
世纪作曲家作品。
钢琴教学 Piano Pedagogy：
需准备 20 分钟左右至少包含 3 个历史阶段音乐的演奏。演奏难度有要求，同时部分
选曲要求脱谱演奏。还需考核 sight-read 视奏中级曲目及键盘和声的基础知识。
管风琴 Organ：
中阶难度的较巴赫早期的作曲家作品或与巴赫同时代的非德籍作曲家作品；巴赫作
品一首；一首 19 世纪初至 20 世纪初创作的较高难度乐曲；一首 20 世纪初至今创作
的乐曲。要求以上演奏曲目中需有至少一首进行脱谱演奏。
早期键盘：包括大键琴和早期钢琴
大键琴 Harpsichord：
指定曲目演奏，包括：巴赫作品一首，弗朗索瓦库普兰作品一首，柏德(Byrd)、斯
韦林克(Sweelinck)、弗雷斯科巴尔迪 (Frescobaldi)或弗罗贝格尔 (Froberger)
作品一首，简短的 20 世纪大键琴作品一首。
早期钢琴 Fortepiano：
指定曲目演奏，包括：巴赫(J.S. Bach)、威廉·弗里德曼·巴赫(W.F. Bach) 或卡
尔·菲利普·埃马努埃 尔·巴赫(C.P.E. Bach)作品一首，海顿(Haydn)、莫扎特
(Mozart)或克莱门蒂(Clementi)作品一首，贝多芬早期奏鸣曲一首。要求以上演奏
曲目中需有至少一首进行脱谱演奏。
d. 器乐 Instrumental
专业定义：
器乐是相对于声乐而言，完全使用乐器演奏而不用人声或者人声处于附属地位的音
乐。演奏的乐器可以包括所有种类的弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器，有
的器乐曲也应用部分人声作为效果，但部分作曲家有时也加入一些人声，例如《贝
多芬第九交响曲》的《欢乐颂》合唱部分，但总的来说交响曲属于器乐而不属于声
乐。另外像人声演奏的口哨、哼唱等也经常被加入到器乐曲中增加某些效果。
专业分类：
主要包括小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，木管乐器，打击乐器，铜管乐器，
其他（吉他、竖琴等）。
发展就业：
器乐表演、创作和音乐制作工作，教学科研工作，职业演奏家。
作品集要求：
小提琴 Violin：
通常包括：著名协奏曲中一个乐章，两个具有反差的巴赫独奏曲的乐章，一首 20
或 21 世纪作曲家作品或⼀首名家演奏曲。
中提琴 Viola：
通常包括：著名协奏曲中一个乐章，两个具有反差的巴赫独奏曲的乐章，一首 20
或 21 世纪作曲家作品，一首福克斯随想曲或同样难度的练习曲。
大提琴 Cello：
通常包括：著名协奏曲中一个乐章，两个具有反差的巴赫独奏曲的乐章，一首 20
或 21 世纪作曲家作品， 一首皮亚蒂随想曲或同样难度的练习曲。
低音提琴 Bass：
通常包括：一部著名古典、浪漫或 20 世纪协奏曲的第一乐章，一首与上一曲有反差
的表现力强的奏鸣曲。
木管乐器 Woodwind：通常包括长笛、双簧管、单簧管、低音管、萨克斯等
两首风格反差较大并且可以体现申请人适应研究生阶段学习技术能力和音乐表现力
的乐曲；标准管弦乐节选；读谱。
打击乐器 Percussion：通常包括小鼓、马林巴琴追、定音鼓及其他打击乐器
所有试演都需要包括：小鼓、木锤敲击和定音鼓读谱；标准 PAS40 基础鼓点表演；
表演指定组合鼓形式 。
小鼓 Snare Drum：
通常包括：音乐会小鼓独奏或练习曲；小鼓独奏或练习曲基础鼓点；一场独奏-马林
巴 (marimba)和/或共鸣(vibes) 。
马林巴琴追 Mallet Keyboards：
通常包括：马林巴琴或电震琴独奏；独奏或练习曲。
定音鼓 Timpani：
独奏或练习曲。
其他打击乐器：
多种打击乐独奏；管弦乐小鼓选曲；一段木琴演奏；一段钟琴演奏；一段定音鼓演
奏；非必选乐曲。
铜管乐器 Brass Instruments：通常包括小号，圆号，长号，大号，上低音号等
需要准备 3-4 个较高难度作品，包括：
至少⼀首展示演奏技巧的曲目；至少一首展示音色的曲目；读谱。
1 音乐表演是音乐的再创作活动。通过乐器的演奏，人声的歌唱，以及包括指挥在
内的多种艺术手段，将乐曲用具体可感的音响表现出来，传达给听众，以发挥其社
会功能。它是音乐创作与音乐欣赏的中介，是音乐活动中不可缺少的环节。指挥家、
演奏家、歌唱家等通过自己的艺术实践，对乐曲做出不同的解释和表现，从而给听
众以不同的影响和感受。
2 通过分类说明什么是音乐表演
广义上来说，除了音乐学、作曲与作曲技术理论、录音艺术以及数字媒体艺术以外
的声乐、器乐、指挥、音乐剧表演相关都属于音乐表演范畴。
3 音乐表演具体分类（国内音乐学院）：
1.指挥；
2.歌剧音乐指导；
3.声乐演唱；
4.钢琴演奏；
5.现代器乐演奏；
6.打击乐演奏；
7.管弦乐器演奏；
8.中国乐器演奏（ 美国大学无此分类）；
9.音乐戏剧表演。
二 美国音乐表演专业分类介绍
a. 指挥 g Conducting
指挥是指合唱队或管弦乐队等集体性音乐表演时，站在合唱队或乐队前手拿指挥棒，
结合肢体语言指示如何演唱或演奏的人。指挥者右手持指挥棒，要求掌握一定的速
度和节拍；左手则示意音乐强弱等。同时还需配合脸部表情、头部及身体的动作。
发展就业：
指挥家可以说是一个绝对核心，指挥演唱或演奏的过程，本身也是对音乐的一种诠
释和再创作。
作品集要求：
表演样本：考量因素主要为表演的质量和曲目的流畅度；
表演视频：拍摄角度为正面，摄像头面对指挥者；
曲目列表与训练课程列表；
初试通过后，申请人会受邀到美国进行现场面试。面试曲目需提前和学校沟通，并
由面试官决定表演曲目的长短与顺序。整体试演，申请人需证明自己通过指挥和演
练技巧与团队进行沟通的能力以及敏锐的音乐感知力。
b. 声乐 Voice
声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻
腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差
异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的
音域，大约为二个八度。
专业分类：
国外主要分为歌剧、音乐剧和流行演唱三个方向。国内还包括民族、通俗和原生态
唱法。
发展就业：
歌唱家与歌剧、音乐剧演员；
高等专业院校、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门等从事教学、研
究、编辑、评论、管理等方面工作。
作品集要求：
歌剧 Opera：
Pre-Screening Repertoire 基本包含：
一首英文歌（不能为翻译曲目）；一首德文歌；一首法文歌；一首意大利文歌；一
首歌剧咏叹调；一首清唱剧（神剧）咏叹调；自选语言歌曲等。
现场试音：基本也为以上形式曲目的几种。
音乐剧 Musical Theatre：
Pre-Screening Repertoire 基本包含：
自我介绍；有对比度的使用伴奏的音乐剧院曲目。
现场试镜：有对比的歌曲，从古典音乐剧或传统音乐剧中挑选素材；展现表演能力
的独白；视唱。
流行演唱 Popular Singing：
Test of Harmony, Theory & Ear Training and Performance
c. 键盘 Keyboard
键盘是键盘乐器的简称。键盘乐器是有排列如钢琴键盘的琴键之乐器总称。这些乐
器上每个琴键都有固定的音高，因此皆可以用以演奏任何符合其音域范围内的乐曲。
琴键下常有共鸣管或其它可供共鸣之装置。键盘乐器音域宽广且可以同时发出多个
乐音。因此，键盘乐器即使是作为独奏乐器，也具有丰富的和声效果和管弦乐的色
彩。
专业分类：
国外主要包括钢琴、管风琴和早期键盘（大键琴和早期钢琴）。
发展就业：
表演演奏，专职音乐教师，音乐文化传播等。
作品集要求：
钢琴：通常分为协作钢琴、独奏钢琴和钢琴教学
协作钢琴 Collaborative Piano：
10-15 分钟的声乐伴奏；15 分钟左右的器乐演奏和完整的管弦乐开场演奏；5 分钟
左右的独奏；读谱。
独奏钢琴 Piano Performance：
指定曲目演奏，脱谱为佳。曲目通常包括巴赫作品一首，古典作曲家（如海顿、莫
扎特、贝多芬、舒伯特等）较难的奏鸣曲一首或变奏曲，两首高难度浪漫主义或 20
世纪作曲家作品。
钢琴教学 Piano Pedagogy：
需准备 20 分钟左右至少包含 3 个历史阶段音乐的演奏。演奏难度有要求，同时部分
选曲要求脱谱演奏。还需考核 sight-read 视奏中级曲目及键盘和声的基础知识。
管风琴 Organ：
中阶难度的较巴赫早期的作曲家作品或与巴赫同时代的非德籍作曲家作品；巴赫作
品一首；一首 19 世纪初至 20 世纪初创作的较高难度乐曲；一首 20 世纪初至今创作
的乐曲。要求以上演奏曲目中需有至少一首进行脱谱演奏。
早期键盘：包括大键琴和早期钢琴
大键琴 Harpsichord：
指定曲目演奏，包括：巴赫作品一首，弗朗索瓦库普兰作品一首，柏德(Byrd)、斯
韦林克(Sweelinck)、弗雷斯科巴尔迪 (Frescobaldi)或弗罗贝格尔 (Froberger)
作品一首，简短的 20 世纪大键琴作品一首。
早期钢琴 Fortepiano：
指定曲目演奏，包括：巴赫(J.S. Bach)、威廉·弗里德曼·巴赫(W.F. Bach) 或卡
尔·菲利普·埃马努埃 尔·巴赫(C.P.E. Bach)作品一首，海顿(Haydn)、莫扎特
(Mozart)或克莱门蒂(Clementi)作品一首，贝多芬早期奏鸣曲一首。要求以上演奏
曲目中需有至少一首进行脱谱演奏。
d. 器乐 Instrumental
专业定义：
器乐是相对于声乐而言，完全使用乐器演奏而不用人声或者人声处于附属地位的音
乐。演奏的乐器可以包括所有种类的弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器，有
的器乐曲也应用部分人声作为效果，但部分作曲家有时也加入一些人声，例如《贝
多芬第九交响曲》的《欢乐颂》合唱部分，但总的来说交响曲属于器乐而不属于声
乐。另外像人声演奏的口哨、哼唱等也经常被加入到器乐曲中增加某些效果。
专业分类：
主要包括小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，木管乐器，打击乐器，铜管乐器，
其他（吉他、竖琴等）。
发展就业：
器乐表演、创作和音乐制作工作，教学科研工作，职业演奏家。
作品集要求：
小提琴 Violin：
通常包括：著名协奏曲中一个乐章，两个具有反差的巴赫独奏曲的乐章，一首 20
或 21 世纪作曲家作品或⼀首名家演奏曲。
中提琴 Viola：
通常包括：著名协奏曲中一个乐章，两个具有反差的巴赫独奏曲的乐章，一首 20
或 21 世纪作曲家作品，一首福克斯随想曲或同样难度的练习曲。
大提琴 Cello：
通常包括：著名协奏曲中一个乐章，两个具有反差的巴赫独奏曲的乐章，一首 20
或 21 世纪作曲家作品， 一首皮亚蒂随想曲或同样难度的练习曲。
低音提琴 Bass：
通常包括：一部著名古典、浪漫或 20 世纪协奏曲的第一乐章，一首与上一曲有反差
的表现力强的奏鸣曲。
木管乐器 Woodwind：通常包括长笛、双簧管、单簧管、低音管、萨克斯等
两首风格反差较大并且可以体现申请人适应研究生阶段学习技术能力和音乐表现力
的乐曲；标准管弦乐节选；读谱。
打击乐器 Percussion：通常包括小鼓、马林巴琴追、定音鼓及其他打击乐器
所有试演都需要包括：小鼓、木锤敲击和定音鼓读谱；标准 PAS40 基础鼓点表演；
表演指定组合鼓形式 。
小鼓 Snare Drum：
通常包括：音乐会小鼓独奏或练习曲；小鼓独奏或练习曲基础鼓点；一场独奏-马林
巴 (marimba)和/或共鸣(vibes) 。
马林巴琴追 Mallet Keyboards：
通常包括：马林巴琴或电震琴独奏；独奏或练习曲。
定音鼓 Timpani：
独奏或练习曲。
其他打击乐器：
多种打击乐独奏；管弦乐小鼓选曲；一段木琴演奏；一段钟琴演奏；一段定音鼓演
奏；非必选乐曲。
铜管乐器 Brass Instruments：通常包括小号，圆号，长号，大号，上低音号等
需要准备 3-4 个较高难度作品，包括：
至少⼀首展示演奏技巧的曲目；至少一首展示音色的曲目；读谱。
