①专业认知1：文创是什么？
基本定义：文创（Creative and Cultural Industry）有三个核心的关键词，一是文化内容，二是创意，三是产业；文化内容相当于种子和土壤，创意即浇水施肥等培育的动作，产业即开花结果之后产生收益。用大白话说就是卖内容，用文化来创造经济价值。
再定义：文创只针对传媒艺术的学生吗？
No! 文创绝不仅仅只是艺术生的游戏，创意是产业核心，但该产业具有极强的行业融合性，应用范围非常广泛，所以我们可以在生活的方方面面都接触到。
②专业认知2：文创有哪些应用？
既然文创在我们生活中应用范围如此广泛，我们来看一下常见的几种分类和常见案例：
a)内容生产型
内容生产型顾名思义就是基于各种原创的内容，包括文学作品（如小说、动漫、影视作品）、音乐作品、游戏等。
文学：天官赐福的小说被改编成动画、漫画、舞台剧、游戏等形成一个完整的生态，在海外输出上，动画登上网飞全球榜TOP 10，原著出版英文、韩文，光靠角色周边销量上亿，周边也带动了原著销量增长800%，从一个网文变成全球追捧的文化IP。
音乐：Taylor Swift2023年演唱会大电影《The Eras Tour》，全球票房破$2.6亿（超越多数好莱坞大片），单片占北美全年演唱会电影市场80%份额。将“演唱会”的体验转化为电影这种无限复制的数字资产，电影带动周边商品销量激增300%，观影人群中73%为重复观看的Swifties（铁粉），人均观影2.8次
游戏：原神上线3年全球收入超 $40亿（Sensor Tower 2023），其中60%来自海外；角色宣传片抖音播放量超500亿次。
b)产品衍生型
第二种类型叫作产品衍生型，但其实产品衍生尤其是联名也和前面一种内容是分不开的。常见的聚焦产品的文创有两种形式，一种通过创新性的品牌联名，一种是原创的艺术设计。
品牌联名（创新）：我们再来看看天官赐福这个例子。2023年-2025年天官的联名涵盖奶茶、食品、美妆等多个领域，包括古茗、库迪、满小饱、脆生生、可爱多、塔斯汀等等，以古茗为例，2023年10月第一次联名，武汉光谷店单日订单量超过一千杯，联名套餐上线即售罄，周边多次补货仍断货，联名活动多次登上微 博热搜，话题阅读量破亿，被粉丝称为“茶饮界同人营销天花板”。
艺术设计（原创）：另外一种聚焦于产品的是原创的艺术设计，通过设计有创意的产品，去赋予产品本身更多的美学意义和情感价值。Jellycat的设计从真实动物中获得灵感，通过一些夸张造型和拟人化表情，精准捕捉年轻人摆烂的精神状态，赋予玩偶鲜活的生命力；并且通过万物皆可毛绒化的概念，将日常物品转化为毛绒玩具，赋予了更多治愈情感。
c)传统文化再生
国潮文创也是目前一个很热门的领域，通过各种方式的二创或元素结合，比如舞台剧、纪录片、三星堆盲盒，能够让传统文化以更新颖的形式再生，并且有国家政策的大力支持，结合各种营销方式，沉浸式体验等活动吸引了许多关注度和消费者
博物馆也是目前文创在传统文化再生的一个热门行业，比如故宫博物院，通过各种创意性的二创，让故宫文创年收入从2013年¥6亿增长至2023年¥25亿，超门票收入2倍。
d)旅游与城市品牌
还有一种很常见的文创就是文旅，文旅的核心在于打造一个城市品牌，像我们都很熟悉的重庆，8D魔幻的城市品牌，成都的熊猫符号。再比如，日本的北荣町小镇是青山刚昌的故乡，在这里柯南的元素随处可见，著名景点柯南大桥。伦敦的哈利波特制片工厂之前是哈利波特的拍摄地，比如霍格沃兹的列车、餐厅，魔法课教室，邓布利多办公室，以及各种主题活动
③专业认知3：文创有什么特点？
a)IP的核心地位
通过前面各种例子，我们可以看到不管是哪个领域的应用，它们都有一个核心的特点：打造IP。
根据文化产业理论（Hesmondhalgh），IP是一种文化符号，不仅赋予了文化内容产品的市场价值（合法商业化），也是消费者情感认同的象征。
我们以原神为例，游戏里的场景“璃月地区”和角色融合了很多中国风的元素，就会让外国玩家觉得高级又神秘，中国玩家产生文化认同感。然后“璃月”这个符号就能打造成IP，在游戏里面可以卖角色、皮肤，游戏外面有手办、周边联名等等，这样IP就能把抽象的文化概念变成我们看得见摸得着参与玩乐的体验
那为什么消费者愿意给这个IP买单呢？
IP的终 极力量，是将文化的概念符号转化成能满足消费者情感刚需的玩乐体验，这就是文创的第二大特点。
b)情感共鸣
根据准社会关系理论，从本质上来说，这些IP的内容、产品，不管是讲故事还是文化传承，能够与消费者的个人经历或价值观相联系，这种情感联系是促使消费者掏钱的强大动力，消费者通过花钱行为完成自我情感的投射。例如，天官赐福的IP通过各种二创和衍生能够将原作小说中的故事和情感传递给读者
购买的不是商品，而是情感体验。俗话说，钱在哪里，爱就在哪里。正是因为IP带来了超过商品本身价值的情感价值，所以这就导致了文创的第三个特点。
c)溢价
由于消费者是在为情绪价值付费，这种文化符号实则是一种情感投射。如泡泡玛特的IP核心就是原创的盲盒，Molly就是一个具有情感价值的文化符号；另外盲盒隐藏款这种不确定性能够制造“未知惊喜”的情感刺激，带来更多的重复消费。
另外，这种溢价还体现在稀缺性，根据稀缺性焦虑理论（Robert Cialdini），商品稀缺会引起消费者的心理压力，触发一种损失厌恶（也就是对失去的恐惧大于获得的快乐），从而愿意支付更高的价格。
④前沿发展：文创的数字化转型
转型1：技术融合文化
根据亨利·詹金斯提出的“跨媒介叙事”和IP无界化，也就是说一个故事可以有小说、动漫、影视、漫画等各种二创形式，那未来结合科技技术发展，会拓宽更多创作的边界，如NFT和用户脑电波数据。
NFT是指非同质化代币，数字艺术品，虚拟性，独特性，证明拥有某个独特数字物品的电子证书。
如非艺术家Beeple的NFT作品Everydays: the First 5000 Days拍出$6900万。在伦敦Futurescape Dining，用餐时全息重现《爱丽丝梦游仙境》剧情，菜品气味与场景联动，佩戴AR眼镜，餐桌实时生成与菜品联动的神话场景。可以通过检测情绪来实时调整场景，如悲伤时切换治愈系的画面。
转型2：用户共创共享
让消费者加入共创机制，比如参与线下主题活动，能够增强消费者的情感体验。
未来运用AIGC也就是人工智能技术，内容创作的门槛和难度会降低，让消费者也能加入共创；DAO是一种去中心化的组织，通过区块链技术能够打破传统的上下级决策这种层级结构，在DAO中，参与者可以投票决定组织的方向和行动，也就是让粉丝变股东。
⑤行业全景：文创=低薪？
市场规模
2023年全球文创产业规模达2.4万亿美元，年增速8.3%，超过金融和制造业。高速增长领域包括：AIGC数字孪生（如虚拟演唱会NFT门票）；沉浸式体验（MR文旅、剧本杀）。中国“十四五”文旅投资超800亿美元，Z世代消费占比60%。
市场机会
英国高新岗位有元宇宙架构师、文化遗产数据分析师；中国有AIGC提示工程师（腾讯/字节）、沉浸式内容导演（Sleep No More）
总结：文创的本质是用技术将文化变成可拆分、可交易、可沉浸的资产。无论是故宫的数字化转型，还是虚拟女团的粉丝共创，都证明了这个行业的潜力。
