你知道“古着”的由来吗？-新东方前途出国

追根溯源，古着其实来源于英国，但更普遍流行于日本青年人群中，在日本、中国香港，古着已演变成一种文化、一种衣着态度。

“古着”并非中文词，而是日语中特有的一个名词，意为旧衣服。在日本，古着原本是指在二手市场淘来的上了年代的衣服，这些服饰大多已经停产，使用的面料、剪裁的工艺、版型甚至用途都带着时代的烙印，属于一个时代的缩影。

好的古着一定是带有时代特色的产品，质量和款式都很过硬，对从事时尚行业或追求经典的人来说有特殊的收藏价值。

一般在英文中被称为“Vintage”，可以说就是“年轻的古董”，能称得上“古董”，有着代表某个时期的特定元素，拥有不可复制的历史价值，当表现在时装上时，便被称为古着。

主要指的是1920-1980年之间，代表欧洲和美国历史文化的二手服饰，可以叫做近代“古董”，是真正有价值的服装。

据考证，日本的“古着文化”大约源自600年前左右的室町时代。虽是战乱频发的时代，但无论是商业、建筑还是艺术文化在这个时期的日本都有所发展。

室町后期町民更是追求使心灵丰富的文化。而在这个时代的绘画中发现初次出现“古着屋”及从业者。

室町时代是一个服装原料生产有限的时代，一块布料的制作是需要花相当多的人力和物力。

在这样时代背景中，把已经存在的物资作为宝贵的东西再利用，让她继续发挥自己的价值，亦是古着最初被活用的形式，不浪费、再利用的精神一直延续至今，根深蒂固。

二战后，面对物品不足的时代，东京上野、浅草等地出售从美国等地大量进口旧衣服，形成了近代的古着市场。

20世纪70年代，日本经济已进入了飞速发展的年代，“古着”文化在原有的意义上开始加入了新元素，强调时尚逐渐成为了“古着”的主流。

比如做音乐或艺术等的人在大众都能买到的新款服饰中无法找到想要的风格，无法彰显自我的个人魅力，便在“古着屋”中寻找可以展现自我个性的服饰。

经典的元素加上个体的独特性，自我不可复制的时尚盛行起来，“古着屋”也开始迎来了新时期。

在20世纪90年代初，"古着"的概念再次演变，融入了"古董"的元素，引发了一股热烈的"复古热潮"。在这股热潮中，一些约百年前的旧衣服以数百万日元的高价被售出。

由于某些古着服饰代表了其时代的特定特征，拥有无法复制的、不易改变和消逝的美学价值，日本的"古着"爱好者在对物品的深度喜爱驱使下，即便在新事物不断涌现的年代，"古着"时尚依然在持续且繁荣地发展。

在进入现代化的21世纪，步入快速发展的“E时代”，日本仍然坚守他们的“古着文化”。

在循环利用的理念的引领下，拥有超过600年历史的日本“古着文化”再次被注入新的活力，焕发出新的生机。

除了个体经营的小店外，大型商店也在不断增加，同时也有将新衣处理成旧衣的生产方式，逐步塑造出一个强大的“古着”市场文化。

现如今，不仅是日本的年轻人，许多其他国家的年轻人也喜欢去日本的古着店挑选衣物和饰品。