美国大学专业介绍--游戏设计专业-新东方前途出国

游戏设计

1.1 专业简介

美国的游戏设计专业主要被称为 Game design/Video game design，有的学校也会将其称为 Entertainment design。专业涉及动画及特效、计算机图形学、计算机科学、数码艺术、数字通信和多媒体、图形设计、网页开发等多个方面。专业的课程主要有三维动画、游戏设计与开发、音像艺术、游戏制作、游戏编程、电脑游戏图形元素、互动设计和计算机科学导论等。

美国的游戏设计院校提供一个比较好的游戏平台，这也是优于国内院校的一点，比如可以去参加 E3、GDC、 IGF 等大会，还可以参加开发商的讲座，对今后的职业发展更有好处。

1.2 专业分类

美国的游戏设计分为两种：

1.  计算机专业下的专业细分，偏向于游戏的开发，例如 CMU, USC, UPenn

2.  艺术学院里的游戏设计，偏向游戏的设计。

这两种所侧重的不一样，所以咱们在申请的时候一定要注意区别，自己想申请的到底是哪种。

1.3 专业排名

美国 Animation Career Review 排名（部分院校无硕士项目，以院校官网为准）

Top 50 Game Design Schools      in the U.S. - 2019 College Rankings

Ranking School                                                            % of Schools Considered

1             University of Southern California                    Top 1%

2             Carnegie Mellon University                             Top 2%

3             University of Utah                                          Top 3%

4             New York University                                       Top 3%

5             Rochester Institute of Technology                 Top 4%

6             DigiPen Institute of Technology                     Top 5%

7             University of California, Santa Cruz                Top 5%

8             University of Central Florida + FIA                  Top 6%

9             Massachusetts Institute of Technology          Top 7%

10           Southern Methodist University                       Top 7%

11           University of California, Irvine                         Top 8%

12           DePaul University                                            Top 9%

13           Rensselaer Polytechnic Institute                     Top 10%

14           Georgia Institute of Technology                     Top 10%

15           Savannah College of Art and Design              Top 15%

16           Michigan State University                               Top 15%

17           University of Washington                               Top 15%

18           Drexel University                                             Top 15%

19           University of California, Los Angeles              Top 15%

20           University of Texas at Dallas                           Top 15%

21           Gnomon School of Visual Effects                    Top 15%

22           Northeastern University                                  Top 20%

23           Columbia College Chicago                             Top 20%

24           Full Sail University                                           Top 20%

25           The New School/Parsons                                Top 20%

26           University of Texas at Austin                           Top 20%

27           Ringling College of Art and Design                Top 20%

28           Academy of Art University                              Top 20%

29           Texas A&M University                                    Top 25%

30           The Ohio State University                               Top 25%

31           North Carolina State University at Raleigh     Top 25%

32           Worcester Polytechnic Institute                     Top 25%

33           University of Wisconsin                                  Top 25%

34           University of Pennsylvania                              Top 25%

35           Purdue University                                           Top 25%

36           Indiana University                                           Top 25%

37           University of Wisconsin                                  Top 30%

38           Otis College of Art and Design                       Top 30%

39           University of Denver                                        Top 30%

40           Becker College                                                Top 30%

41           Miami University                                             Top 30%

42           University of North Carolina at Charlotte       Top 30%

43           Ferris State University                                    Top 30%

44           Clemson University                                         Top 35%

45           Laguna College of Art and Design                  Top 35%

46           Louisiana State University                               Top 35%

47           Cornell University                                            Top 35%

48           Baylor University                                             Top 35%

49           Champlain College                                         Top 35%

50           American University                                        Top 35%

就业分析

计算机游戏和视频游戏是一个庞大的产业体系，以后的就业根本不成问题。并且，游戏设计师的薪资非常可观，开发了自己的产品还会有版权收益。所以，对游戏设计感兴趣的同学们大胆地申请吧。

1.1 游戏设计职业道路

 如果你打算成为一名电子游戏设计师、艺术家或程序员，你将有多种职业选择。准确了解每一项工作的职责是很重要的，这样你就不会在一个不适合你的领域里结束工作。这个页面包含了不同创意视频游戏开发人员角色的描述和详细信息。

1.1.1 游戏设计师 

如果一款电子游戏不是很有趣，游戏设计师很可能会首当其冲地受到指责。游戏设计师设计游戏玩法、规则、界面和控件，这些都组织在设计文档中，作为整个开发过程的指南。随着游戏的发展，这项工作变得越来越复杂，游戏设计师通常负责角色、故事、世界设 置、对话、谜题以及基于游戏类型的关卡的设计。出色的的写作、语法、创造性思维和组织能力。随着游戏的进展，你将不得不做出艰难的决定，以确保它能够保持平衡并为广大用户带来乐趣。常见的游戏设计师角色包括：

游戏设计师

 创建一个非常详细的设计文档，其中包含游戏设计、游戏玩法、界面、世界和其他功能的所有方面的蓝图。游戏设计师在整个开发过程中不断更新设计文档，以保持开发人员在设计上的最新和一致。设计师非常密切地关注游戏的当前构建，经常会将测试人员的反馈整合到设计决策中。要求熟悉游戏知识，高创造力，扎实的写作能力，良好的组织协作能力

力。

机械设计师

为游戏设计规则，并确保它们在整个游戏中保持谨慎的平衡。也被称为系统设计师。

关卡设计师

 关卡设计师负责关卡，任务和环境的设计，通常放置由环境艺术家设计的地形元素。

作家

负责编写游戏的故事、人物对话、过场动画或叙事文字、游戏提示和菜单文字。作者必须与其他设计师紧密合作才能遵循他们的游戏计划。由于游戏和类型的多样性，作者可能并不总是全职工作，并且经常在项目之间“浮动”。

chief设计师 

在游戏设计的各个方面都有多年的经验，并利用他们的资历来领导一个游戏设计师团队。chief设计师与其他部门领导紧密合作，并对所有主要的设计选择拥有最终决定权。许多知名的chief设计师甚至为游戏本身的创意负责。通常情况下，chief设计师会在展会上展示游戏并回答媒体的问题。

1.1.2 游戏艺术家

 视频游戏艺术家视频游戏为艺术家提供了特殊的机会，拥有广泛的创作自由和各种工作在二维和三维。概念艺术家制作参考材料来帮助游戏设计和开发的所有视觉领域，包括角色、世界环境、生物、武器、车辆和对象。他们也可能创造高度抛光的视觉艺术，以促进游戏和影响客户印象。3D 艺术家为最终游戏创建角色和对象模型，而纹理艺术家将模型和动画师的皮肤赋予它们生命。所有游戏艺术家的工作类型加起来可以占到游戏开发团队的近三分之一，所以这是一个非常协作的团队工作，对于确保游戏的愿景符合设计文档至关重要。游戏设计师通常（虽然不一定总是）精通 2D 和 3D。多才多艺会增加你的工作前景。无论角色如何，传统艺术中的专业知识对于每个游戏艺术家来说都是无价的财富。常见的游戏艺术家角色包括：

概念艺术家

熟练运用传统手绘艺术和 Photoshop、 Painter 等 2D 软件。概念艺术家通过为美术团队的其他成员创建角色、生物、环境和各种视觉辅助来负责游戏的外观和感觉。他们与艺术总监紧密合作，以保持视觉风格的一致性。他们也创造故事板艺术，因此应该是熟练地快速生产艺术品。Creative Uncut 上的很多作品都是由概念艺术家创作的。

塑像者

使用 Maya 或 3DS Max 等工具为角色、生物和对象设计 3D 模型。必须具有广泛的解剖学知识，为人类和动物创造类似生命的特征。

环境艺术家 

他们通过创建 3D 地形特征、景观、建筑和对象来塑造游戏世界环境。

纹理艺术家

使用 Photoshop 和 3D 程序创建纹理和皮肤，以覆盖角色、对象、地形和建筑的模型。

 法线贴图已经取代了一些纹理艺术家的任务，以至于建模和纹理有时是由相同的艺术家来处理的。

动画师

动画师使用来自建模器的 3D 资产为角色和生物创建逼真的动画。他们完全理解解剖学和物理学，为虚构的人物带来可信的动作。

电影艺术家

 使用概念艺术家的故事板来生成运行在游戏引擎上的游戏过场动画或预先录制的电影场景。这项工作更接近电影和动画，而不是游戏开发，有时会外包给其他公司。

技术艺术家

技术艺术家为艺术团队的所有不同领域提供问题解决方案，而不是参与实际的创作过程。

 他们需要多年的经验来熟悉各种 3D 软件和游戏引擎工具，这样他们就可以为美术团队提供困难的支持和解决方案。

UI 艺术家

设计游戏的用户界面，如菜单和 HUD（平视显示，或屏幕信息），并处理与之相关的任何技术问题。

艺术总监

也称为chief艺术家。艺术总监在过去曾担任过许多其他艺术家的角色，并从这些工作中获得了很多经验。他们利用自己的经验管理艺术团队的所有领域，以确保一致性和质量。他们决定艺术风格和感觉，尽管他们自己很少创作艺术品。大部分时间都花在管理、指导任务上，以及与制作人和设计师的沟通上。

1.1.3 游戏程序员

视频游戏程序员编程是视频游戏开发中最辛苦的部分之一，也是最常见的工作空缺之一。

许多入门级的工作都是针对需要程序员完成的小任务，所以即使你的专业不是编程，这也是进入游戏行业开始工作的好方法。随着现代游戏对电影体验的要求越来越高，电子游戏程序员的角色和头衔也变得高度专业化和多样化。大多数视频和电脑游戏都基于 c++或 C语言，但是 Java 对于移动和浏览器游戏来说非常常见，可以支持跨平台。常见的程序员角色包括：

初级程序员

在实习生或入门级的基础上完成较小的杂项编程任务。

引擎程序员

负责设计游戏运行的基础引擎。引擎程序员熟悉物理和图形 api，并且通常具有其他角色的工作经验。

图形程序员

精通三维建模、特效、图形优化。图形程序员擅长高等数学，如线性代数、微积分和向量数学。他们的工作是高技能和高薪。

物理程序员

设计游戏中用于模拟真实世界物理或特效的物理。

AI 程序员

开发用于模拟游戏和敌人的人工智能的逻辑和规则，并致力于寻路和决策树。随着游戏变得更加先进，人工智能编程正在显著扩张。

音频程序员

 为游戏建立音效引擎，以支持音效和音乐。

网络程序员

处理使多人在线体验成为可能的游戏的各个方面，包括网络安全、延迟、同步、客户机/服务器架构以及数据库创建和管理。这是一个高需求的工作，由于在线多人游戏的激增。

主程序员

监督高级编程任务和团队管理。chief程序员在多个编程领域都有丰富的经验，能够做出重要的设计和技术决策，并参加与其他部门主管的会议，以确保所有领域的一致性。

1.2 就业展望

从 2016 年到 2026 年，多媒体艺术家和动画师的就业预计将增长8%。预计增长将由于对视频游戏、电影和电视中的动画和视觉效果的需求增加。由于美国公司雇佣了在海外工作动画师和艺术家，美国国内就业增长可能会放缓。电影公司可以通过雇佣美国以外的低薪工人来节省动画成本。亚洲国家，尤其是中国，印度等会有大量的工作机会。