一、学科本质：不止于审美，更是文明的解码工具
港大艺术史硕士项目（MAAH）首先要厘清一个核心认知：艺术史绝非单纯的艺术鉴赏或批评。正如项目定义所言，这一学科的本质是在历史语境中探究视觉媒介的意义与功能，教会学习者通过图像解码历史、社会、政治与文化的深层逻辑。这种 "视觉素养" 的培养，要求学习者不仅熟悉重大历史时期与事件，更需掌握严谨的历史研究方法 —— 这也是项目对申请者的核心期待。
与侧重艺术市场运作或纯策展实践的项目不同，MAAH 始终以学术研究为核心，策展技能训练仅作为博物馆、画廊工作的基础能力融入课程体系，而非核心目标。这种定位使其成为衔接学术深造与艺术行业实践的独特桥梁。
二、项目特色：香港专注于艺术史的硕士课程
作为香港地区专注于艺术史的硕士项目，MAAH 自 2019 年启动以来便以高学术标准立足，其核心优势体现在三方面：
- 优质师资与小班教学：由 9 位拥有国际知名大学博士学位的全职教授领衔，辅以行业资深人士担任导师，每年仅招收最多 20 名学生，确保每位学生能获得深度学术指导。例如研究中国与南亚艺术建筑的韩若兰（Roslyn Lee Hammers）荣誉副教授等学者，为课程注入多元研究视角。
- 中西交汇的学术视角：依托香港的地理优势，课程既深耕中国及亚洲艺术史，也系统覆盖欧洲从中世纪到当代的艺术发展，尤其侧重跨文化交流研究（如丝绸之路艺术、殖民与后殖民视觉文化）。
- 理论与实践的平衡：虽以学术研究为核心，但课程包含艺术材料分析、展览实践等模块，并提供博物馆实习机会，形成 "理论 - 实践" 闭环。
三、课程架构：60 学分构筑学术硬实力
项目为 1 年制全日制，总计 60 学分，由必修课程、选修课程与毕业论文三部分构成，全程以英语授课，评估方式为 100% 课程作业（无笔试）：
（一）必修课程（3 门核心，奠定研究基础）
- 《艺术史：目标、方法与写作》：系统讲授形式主义、图像学、后殖民理论等核心方法论，聚焦学术写作能力培养，为毕业论文铺路；
- 《艺术史：材料、技术与收藏》：结合现场考察，解析艺术媒材特性、展览策划逻辑与收藏机制，强化策展视野；
- 《论文写作工作坊》：专项训练批判思维与学术规范，是开展独立研究的前置准备。
（二）选修课程（3 门组合，适配个性化需求）
需选择 2 门 9 学分硕士课程与 1 门 6 学分本科高年级课程，主题涵盖亚洲艺术、性别与艺术、数字艺术、粤港澳大湾区艺术等，可根据学术兴趣或职业规划灵活组合。
（三）毕业论文（12 学分，检验研究能力）
在领域资深人士指导下，完成 10,000 字原创性论文。导师团队不仅包括校内教授，也涵盖艺术行业资深从业者，研究兼具学术深度与现实关联。
值得注意的是，项目 workload 堪比全职工作，需投入大量时间进行文献研读、独立研究与写作，对学习者的学术耐力提出较高要求。
四、申请关键信息：2026/27 学年重要节点与要求
（一）时间安排
- 一轮：2025 年 12 月 31 日正午（GMT+8）
- 二轮：2026 年 3 月 2 日正午（GMT+8）
- 三轮：2026 年 5 月 4 日正午（GMT+8）
- 项目协调人：Elisabeth B. DRAGO（可通过官网获取进一步咨询）
（二）核心申请要求
- 学历背景：不严格限制本科专业，但优先考虑艺术史相关学位持有者或具备丰富艺术领域经历者；
- 其他材料：需提交学术成绩单、个人陈述（凸显研究兴趣与学术潜力）、推荐信等，部分申请者可能需参加面试。
（三）费用与回报
- 学费：26 万港币（2026/27 学年参考价）；
- 职业出口：毕业生多进入学术界（攻读博士）、博物馆 / 画廊、文化媒体、艺术非营利机构等领域，成为艺术行业的中坚力量。
五、适合人群：谁该选择这个项目？
如果你符合以下画像，MAAH 或许是理想选择：
- 希望进入博物馆、艺术机构从事研究型工作，而非单纯的展览执行；
- 对跨文化艺术交流（尤其是亚洲与西方的视觉互动）有浓厚研究兴趣；
- 能适应高强度阅读与写作，愿意以学术态度探索艺术的历史价值。
正如港大艺术史系主任 Yeewan Koon 博士所言，这个项目只是艺术史学科发展的新起点，但对于真正热爱视觉文明研究的人而言，却是通往专业深度的关键阶梯。
