东京工艺大学：科技与艺术融合的创作人才摇篮-新东方前途出国

一、院校底蕴：百年传承与创新基因

二、核心支撑：从硬件到软件的全* Fang 位保障

（一）顶配实践设施：打造 “创作无界” 的实践空间

1. 摄影学科专属空间
   • 「专业摄影棚」：共 6 个，面积从 30㎡到 80㎡不等，配备 Profoto、Broncolor 等专业灯光系统、大型背景架、静物台，可满足商业人像、产品广告、动态摄影等多种场景拍摄；
   • 「胶片暗房」：20 间独立暗房，配备德国 LPL 放大机、恒温显影槽，支持 135mm 至 4×5 英寸大画幅胶片的冲洗与放大；
   • 「数字影像实验室」：50 台高性能苹果工作站，预装 Capture One、Photoshop、Lightroom 等专业后期软件，部分设备支持 8K 影像处理；
   • 「摄影史料馆」：收藏近万件百年摄影器材（如徕卡早期相机、小西六原厂镜头）与经典摄影作品，供学生研究学习。
2. 动画学科创作基地
   • 「手绘动画工作室」：配备透光台、动画定位尺、专业拷贝台，还原传统动画制作流程，同时提供数位屏（Wacom Cintiq）供混合技法创作；
   • 「CG 动画实验室」：30 台搭载 Maya、3ds Max、Blender、After Effects 的高性能电脑，支持角色建模、骨骼绑定、特效渲染；
   • 「声音录制室」：专业录音棚与音效编辑室，配备 Neumann 麦克风、Pro Tools 软件，可完成动画配音、音效设计与混音；
   • 「小型放映厅」：120 座专业放映厅，支持 DCI 标准数字放映，供学生作品试映、行业影片赏析。
3. 漫画学科专属教室
   • 「手绘创作室」：配备可调节角度的绘图桌、专业网点纸切割工具，提供漫画专用墨水、笔尖等耗材（部分免费领用）；
   • 「数字漫画实验室」：40 台搭载 Clip Studio Paint、SAI 的工作站，支持数位板与手绘屏双模式创作，部分设备连接大型绘图仪，可直接输出 A3 尺寸原稿；
   • 「漫画展示长廊」：校园内 300 米长的展览空间，定期展示学生优  秀漫画作品，同时承接校外小型漫画展，为学生提供作品曝光机会。
4. 游戏学科前沿实验室
   • 「动作捕捉工作室」：150㎡空间，配备 OptiTrack 12 点动作捕捉系统、面部捕捉设备，支持单人及多人同步动作采集，数据可直接导入 Unity、Unreal Engine 引擎；
   • 「VR/AR 开发实验室」：配备 Oculus Quest 2、HTC Vive Pro 等头显设备，以及 Unity、Unreal Engine 专属开发套件，支持沉浸式游戏场景开发与测试；
   • 「游戏原型制作室」：提供 3D 打印机、激光切割机，可快速制作游戏角色模型、实体道具，辅助游戏概念验证。
5. 跨学科通用设施
   • 「创意工坊」：木工、金属加工、3D 建模等综合手工空间，支持动画道具、游戏场景模型的实体制作；
   • 「艺术展览馆」：校园内 2 个公共展厅（总面积 500㎡），定期举办学生毕业展、学科联展，同时邀请校外艺术家举办特展，搭建学生与行业的交流平台；
   • 「图书馆艺术专区」：收藏近 10 万册艺术相关书籍、期刊（含《摄影之友》《动画师生存手册》等原版著作），提供近千部行业纪录片、教学视频资源，支持在线检索与借阅。

（二）精英师资团队：行业经验与学术深度 “双在线”

1. 摄影学科：覆盖全领域的 “实战派” 师资
   • 「商业摄影方向」：如佐藤健太郎老师，曾任职于资生堂广告部，担任首    席摄影师，擅长人像与美妆摄影，课堂中会带入真实广告拍摄案例，指导学生如何平衡商业需求与艺术表达；
   • 「纪实摄影方向」：如山田裕子老师，曾获世界新闻摄影奖（WPP）提名，长期关注社会议题，会带领学生参与 “东京街头纪实”“地方文化记录” 等实践项目，培养学生的观察力与叙事能力；
   • 「理论研究方向」：如小林哲也老师，东京大学美学博士，专注于摄影史与视觉文化研究，出版《日本摄影百年》等著作，课程中会结合馆藏史料，帮助学生理解摄影的文化意义。
2. 动画学科：“从作品到课堂” 的资深创作者
   • 「传统动画方向」：如高桥明老师，曾参与吉卜力工作室《幽灵公主》《千与千寻》的原画制作，擅长手绘角色动作设计，课堂中会现场演示原画绘制技巧，拆解经典镜头的创作思路；
   • 「CG 动画方向」：如田中隆老师，前 Pixar 技术美术（TA），参与《玩具总动员 4》的角色建模，课程中会教授实时渲染技术、角色绑定技巧，同时分享好莱坞动画制作流程；
   • 「动画研究方向」：如铃木美咲老师，大阪大学传媒学博士，专注于动画文化与产业研究，曾参与 NHK 动画纪录片制作，课程中会分析日本动画的海外传播策略，拓展学生的行业视野。
3. 漫画学科：“现役漫画家 + 资深编辑” 双轨教学
   • 「创作实践方向」：如井上雅彦老师，现役漫画家，代表作《东京夜行》连载于《周刊少年 Magazine》，课堂中会从 “选题 - 分镜 - 原稿” 全流程指导，甚至帮助学生修改作品、对接漫画杂志编辑；
   • 「角色设计方向」：如森川凉子老师，前 Studio Ghibli 角色设计助理，擅长可爱风与写实风角色创作，课程中会教授角色性格与造型的关联设计，培养学生的 IP 创作能力；
   • 「编辑与出版方向」：如西村健老师，前集英社漫画编辑，曾负责《海贼王》早期编辑工作，课程中会讲解漫画投稿技巧、杂志出版流程，帮助学生理解行业商业逻辑。
4. 游戏学科：“行业先驱 + 技术大牛” 联合授课
   • 「游戏策划方向」：如大野健一老师，前任天堂游戏策划，参与《塞尔达传说：旷野之息》的关卡设计，课程中会带领学生进行 “游戏世界观构建”“玩法原型设计” 等实战训练，培养学生的创意落地能力；
   • 「游戏美术方向」：如佐藤麻衣老师，前 Capcom 角色设计师，参与《街头霸王 5》的角色设计，课程中会教授游戏角色的风格化设计、场景氛围营造，同时分享游戏美术的行业标准；
   • 「游戏编程方向」：如中村拓老师，前 Square Enix 技术总监，擅长 Unity/Unreal 引擎开发，课程中会从基础编程教起，带领学生完成小型游戏 Demo 开发，部分  优    秀作品可参与行业游戏大赛。

三、热门学科：深耕四大领域，培养 “会技术的创作者”

Chapter 1 摄影学科 —— 从胶片到数字的视觉叙事大师

• 基础阶段：系统学习相机原理、光影控制、胶片冲洗、数字后期等核心技能，确保学生掌握 “无论用何种设备，都能拍出好照片” 的底层能力；
• 进阶阶段：分 “商业摄影”“纪实摄影”“艺术摄影”“摄影理论” 四大方向深耕 —— 商业方向侧重广告、时尚、产品拍摄；纪实方向聚焦社会议题、文化记录；艺术方向鼓励实验性表达（如装置摄影、影像艺术）；理论方向则适合计划考研或从事策展、评论的学生；
• 实践环节：第三学年起，学生需参与 “校外实习”（学校合作机构包括柯尼卡美能达、富士胶片、知名摄影工作室等）或 “自主创作项目”，毕业前需完成一组主题完整的作品集，部分优     秀 作品会入选学校年度摄影展，甚至推荐至东京国际摄影节。

Chapter 2 动画学科 —— 制作与研究双轨并行的动画人

• 创作实践方向：以 “动态叙事” 为核心，课程覆盖 “剧本创作 - 分镜设计 - 原画绘制 - CG 制作 - 音效合成 - 后期剪辑” 全流程。学生从大一开始就要完成 “10 秒动画短片”“30 秒广告动画” 等小项目，大三起组队完成 “毕业动画长片”（学校提供部分制作经费支持）；
• 学术研究方向：聚焦动画史、动画文化、产业政策等领域，课程包括 “日本动画史”“欧美动画比较”“动画与社会” 等，学生可参与老师的研究项目（如 “动画的海外传播策略”“独立动画的生存现状”），适合计划考研、进入高校或文化机构工作的学生；
• 就业支持：学校与吉卜力、东映动画、京都动画、Polygon Pictures 等企业建立合作，每年举办 “动画人才招聘会”，多数毕业生可进入动画公司担任原画、动画师、编剧，或成为独立动画创作者。

Chapter 3 漫画学科 —— 打破边界的叙事艺术家

• 核心技能：从 “人物比例”“透视原理” 等基础绘画教起，逐步深入 “分镜节奏”“对话设计”“网点纸运用” 等专业技巧，同时教授数字漫画软件（Clip Studio Paint）的高级功能；
• 多元方向：除传统叙事漫画外，还开设 “角色插画”“卡通单格漫画”“漫画原作”“杂志编辑” 等课程，学生可根据兴趣专攻 —— 角色插画方向适合计划进入游戏、动画公司做角色设计的学生；漫画原作方向适合擅长故事创作、计划成为漫画脚本家的学生；
• 实践机会：学校与集英社、讲谈社、小学馆等知名漫画出版社合作，每年举办 “校园漫画大赛”，获奖作品有机会获得出版社签约机会；同时开设 “同人志制作工作坊”，指导学生完成同人志的策划、绘制与发行。

Chapter 4 游戏学科 —— 定义未来娱乐的创想者

• 三大专业方向：
  • 「游戏策划」：学习游戏世界观构建、玩法设计、关卡平衡、用户体验分析，学生需完成 “游戏策划案”“原型设计” 等项目，部分优     秀策划案会被合作游戏公司采纳；
  • 「游戏美术」：涵盖角色设计、场景设计、UI/UX 设计、动画特效，课程中会结合 Unity/Unreal 引擎，教授游戏美术的优化技巧（如低多边形建模、贴图绘制）；
  • 「游戏编程」：从 C#、C++ 等基础编程语言教起，逐步深入游戏引擎开发、物理引擎应用、网络多人游戏开发，学生需完成 “2D 平台游戏”“3D 动作游戏” 等 Demo 开发；
• 实战资源：学校与索尼互动娱乐（SIE）、任天堂、Capcom 等企业合作，提供 “游戏开发实战营”，学生可参与真实游戏项目的辅助开发；同时，学校每年组织学生参加 “东京游戏展”“ indiePlay 独立游戏大赛”，帮助学生对接行业资源。

四、报考指南：语言要求与选拔流程

（一）核心申请要求

1. 语言成绩（二选一）：
   • 一般选拔：需达到 JLPT N1，或 EJU 日语科目 280 分以上（不含记述）；
   • 综合型选拔 / 留学生选拔：需达到 JLPT N2，或 EJU 日语科目 220 分以上（不含记述）；
2. 作品集（所有艺术学科必交）：
   • 摄影学科：提交 10-15 幅原创作品（可含胶片与数字作品），附作品说明（日文 / 英文）；
   • 动画学科：提交 1-2 部原创动画短片（时长 30 秒 - 5 分钟），或原画、分镜设计稿（10-20 张）；
   • 漫画学科：提交 1-2 个短篇漫画（每篇 16-32 页），或角色设计稿（5-10 个角色，附设定说明）；
   • 游戏学科：根据方向提交 —— 策划方向交游戏策划案 + 原型设计图；美术方向交角色 / 场景设计稿；编程方向交游戏 Demo（附代码说明）；
3. 面试：通过材料审查后，需参加线上或线下面试（15-20 分钟），主要考察创作理念、报考动机、未来规划，部分专业会要求现场展示创作技巧（如摄影学科的构图分析、漫画学科的速写）。

（二）关键时间节点（以 2024 年招生为例）

（三）备考建议

1. 提前了解学科偏好：通过学校官网查看 “过去优    秀作品集”“毕业展作品”，了解各学科的创作风格（如摄影学科重视叙事性，动画学科重视故事逻辑），避免作品集方向偏差；
2. 强化语言与专业结合：面试中需用日语阐述创作理念，建议提前准备 “作品介绍”“报考动机” 的日语脚本，同时学习艺术相关日语词汇（如 “构图”“色彩平衡”“分镜” 等）；
3. 利用学校开放日：每年 4 月、10 月学校会举办 “艺术学部开放日”，可参观设施、与老师交流，甚至获取针对性备考建议，建议有条件的学生参加（或观看线上直播）。

结语