英国浓厚的艺术文化气息吸引了大批的国际学生,也是中国学生向往的艺术留学之地。不过,在申请英国大学的艺术类专业时学生需要提交一份自己的作品集,可以说,作品集优秀与否是艺术类专业申请成功与否的关键。面试官和招生委员会主要是通过作品集了解进而评估申请人的资质。“作品集一定要整理好,用它来展示你的创作方向以及你的想法。”伦敦艺术大学的保罗•库德维尔教授介绍。
那么,如何制作自己的作品集呢?通过多年的留学服务经验总结,给同学们以下建议。
1. 5~10个主题(风格不限,表现形式不限,但是建议最好能采用中国式的或有民族特色的。你要是欧美风估计很难竞争过欧美学生,艺术都是以文化为依托的,相信学这个的人都比我明白。
2. 每个主题5~10个作品(每个作品最好都能分为:灵感来源—创作初稿—修改过程—最终成稿)
3. 将这些作品做成一个PPT演示文稿,每个作品或主题都要配上解释性的文字说明。(或者有些要求没那么高的学校只要求你做成图片格式的文件,但是最好也有说明。)将文件制作成CD光盘(注意啊,别自作聪明弄成DVD或者其他的格式,很可能学校的电脑没法识别
4. 如果你是学平面设计的学生,强烈建议你将作品印刷成册。在色彩和印刷成品的效果这方面,对平面设计的作品一般要求更高。
以上基本涵盖了大多数大学对艺术设计类学生申请作品的要求,但是学校对于学生作品的审核标准又是什么呢?换句话说,怎样的作品算是一个好作品呢?其实,这也不是无迹可寻。
基本功
很多学生的作品,都是直接用图片P出来的。其实这没什么不好,也不能说没有创意。但是如果这样风格的作品占得比例太大,只会让人怀疑你到底是想学设计还是计算机。
符合所申请学校老师的风格
申请一个学校前,要好好研究这个学校老师的风格。风格这个东西在国外的大学里是很重要的,特别是研究生阶段。因为大部分研究生课程的最后一个学期,都是安排学生在老师的指导下完成自己的作品。试问如果你是画油画的,却偏偏要拜在一位画国画的老师门下,会是什么样的效果?恐怕这个老师也不敢接你这个学生吧?!当然,你也不必要为了迎合某个学校的某个老师来改变自己的风格,但是总体的方向应该是一致的。
解释到位
一个好的作品,如果你只是看,很可能忽略这个作品要表达的真正意图。就像如果现在让你欣赏你一副世界名画,但是不告诉你这个画家的背景,经历,也不告诉你这幅画表现的内容和意图,你能准确的抓住这幅画的精髓么?因此,作品好,不如解释的好。
做到了以上几点,如果你还是觉得自己的作品不够竞争力,建议:
1. 色彩的运用:除非是某些特别的风格,要求画面的颜色单一,建议学生用比较鲜明的色彩表现自己的作品。
2. 注意细节:虽然一个作品有很多个不同的主题,但是整体的风格和思路应该是一致的。这里提到的风格,不只是作品的风格,也说得是说明的风格。
3. 表现手法多样:大多数学校都没有限制学生用什么样的方法表现自己的灵感和能力,因此,你的表现手法也不必拘泥于一种。摄影作品,油画,素描,软件制作的作品,商业化的作品等等,都可以作为作品的一个主题展示。
综上所述,如果学生希望申请好一点的艺术设计类的学校,最好从大三(甚至更早)开始收集自己的作品,并且有目的的将这些作品分类,整理。