从北京到英国伯恩茅斯,跨越的不只是距离,更是一段人生阶段的转换。当最初的兴奋逐渐消退,真正的考验悄然出现:作为一名离开校园多年的学习者,我是否还能适应艺术课堂的节奏?答案,在接下来的日子里逐渐清晰。
清晨的伯恩茅斯总是安静而克制。薄雾尚未散尽,街道被雨水洗过,海风裹挟着湿润的空气。现代建筑与老砖墙并肩而立,转角处的涂鸦打破秩序,却并不突兀。这里的艺术不张扬,而是渗透在日常之中,让人不自觉地放慢脚步,重新学会观察。
AUB的课堂从一款设计软件开始。这与我对“时尚”的想象并不相同。老师并未急于谈论风格或潮流,而是引导我们理解:色彩是情绪,材质是语言,剪裁是态度,而真正的起点,是个人如何看待自己。通过建模和配色练习,我逐渐意识到,设计并不是为了迎合外界,而是一种自我对话的方式。
曾经,我为自己的身形、年龄和“跟不上变化”设下许多限制。但在课堂中,这些标签被一一拆解。颜色不再是禁区,款式不再是他人的专属,创意也并不依赖经验积累的长短。我开始理解:设计思维的价值,不在于是否成为从业者,而在于是否能用更清醒的方式审视生活。
油画课的经历尤为深刻。di yi次站在画架前,我的手微微发抖。老师并未强调技巧,而是引导我们观察光影与神态,忽略“像不像”,关注“看到了什么”。当一幅略显稚拙却真实的自画像完成时,我di yi次感到,表达本身就是一种力量。
这段学习让我逐渐确认:生活本身,就是一件持续进行的作品。设计,并不止于图纸或画布,而是一种选择方式——如何理解自己,如何回应世界。或许,真正重要的并不是学会某种技能,而是重新获得“我可以创造”的信心。









