课程概述
在新的数字艺术与跨媒体实践哲学硕士课程中,学生通过艺术研究和实践,批判性地参与新兴数字技术和基础设施。
学生将跨艺术学科研究 AR 和 VR(增强现实与虚拟现实)、AI(人工智能)、互动设计、游戏设计、沉浸式环境和城市媒体干预的各种应用。学生可根据自身情况选择表演研究、纪录片、电脑游戏写作等选修课程,以及21世纪视觉艺术、声音艺术、互动艺术和新媒体艺术等核心模块,最终完成以自身实践或研究为重点的独立项目。
在整个课程中,学生将数字艺术实践与热点问题联系起来,思考数字(由技术、实践和文化构成)对公民生活、城市治理、社会互动、信息自由和危机状态的影响。通过多样化的体验式学习方式,该计划为学生提供了一个空间,让他们探究与公共空间和私人空间之间日益模糊的界限以及自我和集体的概念有关的基本问题,并探索在地方和全球范围内解决可持续发展和社会公平相关问题的新方案。
学生直接与实践艺术家、当代艺术机构(道格拉斯-海德画廊)、城市媒体工作室(算法)和全球创新咨询公司(The Dock,埃森哲的旗舰研发中心)等合作伙伴合作。这些合作关系提供了一个跨学科的基础,汇集了各种兴趣、技能、价值观和抱负。
本课程适合我吗?
本课程适合既有实践背景又有理论背景的学生,他们有跨不同艺术学科工作的动力,并希望培养扎根于批判性理论和创造性数字技术的高度可迁移技能。
本课程不要求任何特定的技术技能。
就业前景
本课程培养学生发展专业艺术和策展实践,并从事高级研究。同样,该课程也培养学生的批判性和技术技能,使他们能够进入创意产业,从事数字媒体、互动设计、体验设计、展览设计、设计咨询、广告和营销等工作。
课程结构
全日制课程由两个部分组成:
- 6 个授课模块(每个模块 10 ECTS),在两个学期内平均授课(60 ECTS)
- 研究项目(30 ECTS)
课程内容
全日制和非全日制学生都将学习 4 个核心模块和 2 个选修模块,并完成一个独立的研究项目。
核心模块(每个模块 10 ECTS):
- 数字艺术语境化:历史、理论、公众、实践
- 数字故事世界
- 作为空间批判实践的数字艺术
- 协作式跨媒体工作室: 高级数字艺术制作
选修模块(各 10 ECTS):
- 表演分析策略
- 创意纪录片
- 电脑游戏写作 1
- 电脑游戏写作 2
研究项目(30 ECTS):
该课程的最终项目是在与每个学生的实践和研究兴趣相关的学科领域开展的自主研究项目。有三种选择:
- 不超过 15000 字的书面论文,探讨与数字艺术和跨媒体实践领域相关的特定主题、从业人员、技术或机构。论文可附带任何媒体资源组合(如补充音频或视频材料),由课程主任审核。
- 以实践为导向的作品或展览,利用现有资源按实际规模开发,并附有评论性反思(5,000-8,000 字)。这两项内容均需与课程主任协商制定。
- 在与课程主任协商后,制定一份文件或建议,以推进学生的专业实践。例如,艺术理事会项目奖或公共艺术委托的建议草案。
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