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一、专业背景与行业需求
在当今游戏产业中，技术美术师成为了连接创意与实现的关键桥梁。他们需要像程序员一样理解代码逻辑，又要如同艺术家般具备敏锐的设计感知。例如，在一款 3A 游戏的开发中，技术美术师要运用编程知识优化游戏引擎性能，确保精美的美术资源能流畅运行，同时依据艺术审美对角色建模、场景渲染进行精细调整，让游戏画面达到电影级质感。市场对这类复合型人才的渴望愈发强烈，成为推动游戏产业不断创新的核心动力。
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二、课程体系构建
（一）跨学院强强联合
南洋理工大学的 GDAT 课程依托艺术、设计与媒体学院（ADM）与计算机科学与数据科学学院（CCDS）的跨学院合作。ADM 学院在 2025 年 QS 艺术与设计排名中位居全球第 19 位，其在艺术创意培养方面底蕴深厚；CCDS 学院在数据科学与人工智能领域 QS 排名全球第 5 位，技术实力强劲。两大学院携手，为学生搭建起跨学科学习的广阔平台。
（二）前沿课程模块
生成式 AI 辅助创作：课程聚焦当下热门的 AI 工具在游戏内容生成中的应用。学生学习如何利用 AI 算法生成游戏角色、场景、剧情等元素，探索 AI 驱动的创意流程，大幅提升游戏开发效率。比如，通过 AI 图像生成技术快速搭建游戏场景原型，再由设计师进行艺术加工，实现创意与技术的高效结合。
元宇宙建模与开发：该模块引领学生走进元宇宙世界，学习构建虚拟世界场景的技术与方法。从基础的 3D 建模技巧，到适用于实时渲染的沉浸式环境构建，学生掌握多边形建模、NURBS、细分曲面等技术，打造出细节丰富、交互性强的元宇宙空间，为未来投身元宇宙游戏开发、虚拟社交平台建设等领域打下坚实基础。
实时渲染与沉浸式媒体设计：致力于打造电影级交互体验，学生深入学习实时渲染技术，让游戏画面在运行过程中呈现出逼真的光影效果和流畅的动画。同时，研究沉浸式媒体设计，通过巧妙的剧情叙事、声音氛围营造以及反馈奖励机制，增强玩家的沉浸感，使玩家仿佛置身于游戏世界之中。
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三、课程学习模式
（一）项目制教学
课程采用项目制教学，从入学伊始，学生便在老师的悉心指导下，沉浸式投入到游戏项目开发中，如同置身真实的游戏工作室。在 “艺术与技术协作” 课程中，不同专业背景的学生组成团队，有的负责创意构思与美术风格设定，有的专注于玩法设计与代码编写，共同完成游戏提案，并制作出可展示的游戏 demo。在这个过程中，学生不仅掌握了游戏开发各环节的技能，更学会了如何在团队中发挥自身优势，提升团队协作与项目管理能力。
（二）行业合作
为确保学生能无缝对接行业需求，课程积极与各大游戏企业、互动媒体公司开展合作。学生有机会参与企业实际项目，接触行业前沿技术与工作流程。例如，与育碧、EA 等知名游戏大厂合作，参与其正在开发的游戏项目部分环节，或是针对新兴数字娱乐平台的需求，开展实践项目研究。这种紧密的行业合作，让学生在学习期间就能积累丰富的实战经验，毕业时带着沉甸甸的作品集踏入职场，赢得用人单位的青睐。
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四、学制与毕业要求
学制设置：课程提供全日制与兼读制两种学习模式。全日制最短学制 1 年，最长不超过 3 年，适合希望集中精力快速提升，尽早投身行业的学生；兼读制最短学制 2 年，最长不超过 4 年，为在职人士提供了边工作边深造的机会，实现工作与学习的平衡。
毕业条件：毕业需满足学分与成绩两方面要求。学分方面，需完成 30 个学术单元（AU），包括 5 门核心课程（15 AU）与 5 门选修课程（15 AU）。核心课程涵盖游戏设计原理、艺术与技术协作、社会向游戏、人机交互、毕业设计等，筑牢学生专业根基；选修课程丰富多样，学生可根据自身兴趣与职业规划，在艺术创意、技术编程、行业趋势等方向进行深入学习。成绩要求上，累积平均绩点（CGPA）不低于 2.50，以确保学生具备扎实的专业知识与技能。
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五、申请相关信息
招生时间：每年仅 8 月开放一次招生。以 2026 年 8 月入学为例，申请期为 2025 年 11 月 1 日至 2026 年 2 月 28 日，有意向的学生需密切关注时间节点，提前做好申请准备。
申请要求：学历方面，本科毕业即可申请，无严格专业限制，但设计、计算机、工科背景优先。语言要求为雅思 6.5 或托福 85，无需 GRE 成绩。申请材料包括简历、个人陈述，艺术背景学生建议提交作品集，通过多方面材料全面展示学生的专业素养、学习热情与发展潜力。
