专业定位于“跨界整合”。校方认为当代课题往往同时涉及平面、产品、空间、交互、传媒等多个传统领域,单一视角难以给出完整方案,因此提出“综合型设计师”概念:既能洞察复杂需求,又能灵活调用多种媒介,把碎片信息转译为统一体验。
师资由深澤直人、永井一史、佐野研二郎、中村雄吾等活跃在一线的设计师组成。学生可在课堂、项目讲评、个别指导中直接获得来自行业的经验与反馈。
课程分四年递进。先回到“造形力”原点,通过色彩实验、立体构成、信息可视化练习,建立视觉与空间表达基础;第二学年聚焦“发现问题—选择媒介—推进方案”的通用流程,强调从日常场景提炼主题,并用绘画或模型进行验证;第三学年进入教授主导的项目制学习,学生可按兴趣组合不同科目,尝试把前期所学迁移到品牌、交互、装置、服务等多条路径;第四学年延续项目与演习,最终以毕业研究整合四年积累,接受全系公开评审。
就业数据表明,毕业生进入游戏动画、网络通信、广告制作、出版、家电、家具、时尚、建筑事务所等多元场域,任职于任天堂、ZOZO、电通、博报堂、无印良品、日产、HAKUHODO Kettle 等机构,岗位涵盖策划、设计、研究与创意指导。
入学考试分铅笔素描与构成表现两项。2023 年素描试题为“くらべる手”,要求用单色描绘双手互动场景,重点观察比例、动态、叙事;构成表现给出两个相切圆,考生需在限定形内完成主题表达,考察图形关系、空间节奏与概念转化。评分侧重观察深度、思辨过程与视觉完成度,而非单纯技巧。
全文通过课程逻辑与考题示例,呈现一条“先广后专、由思至形”的教育路径:先用一年夯实共通语言,再用一年学习通用方法,随后两年在真实课题中深化方向,最终以毕业研究展示综合运用能力。