- 艺术疗愈的定义、历史发展、核心理论（如荣格分析心理学、表达性艺术治疗理论）。
- 不同艺术形式（绘画、音乐、舞蹈、戏剧等）的疗愈机制与适用场景。
- 普通心理学：认知、情绪、人格等基础理论。
- 发展心理学：各年龄段（儿童、青少年、成人、老年）的心理发展特点与需求。
- 异常心理学：常见心理障碍（如抑郁、焦虑、创伤后应激障碍）的识别与干预原理。
- 咨询心理学：心理咨询技术（如倾听、共情、危机干预）与治疗关系建立。
- 美学原理、艺术史（侧重象征主义、表现主义等与疗愈相关的流派）。
- 艺术媒介特性：如绘画材料的心理表达（水彩的流动性 vs 油画的厚重感）、音乐节奏与情绪调节的关联。
- 视觉艺术：绘画疗法（自由联想画、曼陀罗绘画）、雕塑、拼贴艺术等，学习通过线条、色彩、形状表达内心感受。
- 音乐艺术：音乐即兴创作、乐器体验（如鼓圈疗法）、音乐与情绪同步技术。
- 身体运动：舞蹈治疗（动作与情感联结）、正念瑜伽、戏剧表演中的角色代入与情绪释放。
- 综合媒介：叙事疗法（通过故事创作重构人生经历）、沙盘游戏治疗（象征性空间表达）。
- 儿童艺术疗愈：游戏治疗、绘本创作在儿童情绪疏导中的应用。
- 老年艺术疗愈：怀旧疗法（通过老照片、音乐唤醒积极记忆）、生命回顾工作坊设计。
- 创伤群体干预：针对灾后幸存者、暴力受害者的安全空间营造与艺术表达技术。
- 如何通过艺术作品分析来访者心理状态（如绘画中的色彩选择反映情绪基调）。
- 个性化干预方案设计：根据来访者需求组合艺术形式（如 “绘画 + 正念” 缓解焦虑）。
- 实习：在医院、社区中心、学校等机构跟随督导开展真实案例干预。
- 督导课程：分析实习中的个案，学习伦理边界（如保密原则、治疗关系界限）。
- 定量与定性研究方法：如通过问卷评估艺术疗愈效果，或用叙事研究记录个案变化。
- 社区项目设计：策划 “艺术疗愈公益工作坊”，学习需求调研、资源整合与效果评估。
- 脑科学视角：艺术创作对大脑神经可塑性的影响（如 fMRI 研究显示绘画可激活前额叶皮层）。
- 正念与神经反馈：结合冥想与生物反馈技术增强疗愈效果。
- VR/AR 应用：沉浸式虚拟场景在创伤修复中的试验性使用。
- 智能艺术工具：AI 辅助绘画生成、音乐算法匹配情绪状态。
- 多元文化敏感性：不同文化中艺术符号的差异（如东方 “圆” 象征圆满，西方 “十字架” 代表救赎）。
- 社会正义与艺术疗愈：在监狱、难民社区等边缘群体中开展疗愈项目的伦理与方法。
- 技能储备：需具备基础艺术素养（如绘画、音乐感知力），同时培养心理学思维（如共情能力、批判性分析）。
- 实践导向：多数院校要求完成数百小时临床实习，建议在校期间主动参与社区项目或医疗机构志愿者活动。
- 认证准备：如计划在美国执业，需通过 AATA 认证考试；英国需完成 HCPC 注册，部分课程直接对接职业资格。
艺术疗愈的课程设计始终强调 “科学与艺术的平衡”—— 既需要严谨的心理学理论支撑，也离不开对艺术直觉与创造性的培养，适合对 “治愈他人” 和 “艺术表达” 兼具热情的学习者。
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