摄影专业去美国留学有哪些院校推荐?
2024.09.29浏览来源:苏州新东方前途出国
摘要:哪些摄影专业值得推荐?申请方面都有哪些要求?
提起美国的艺术学院,大多数人的第一反应永远是罗德岛和帕森斯;
然而就摄影专业来讲,在美国艺术学院中排名第4的芝加哥艺术学院(SAIC)却是没有争议的第一。
SAIC的摄影专业涉猎广泛,既包括传统影像制作,也包括概念性影像实践。
来这里学习摄影专业的同学将会就摄影理论进行深入的探索,通过对比不同摄影师的作品,找出适合自己的摄影风格。
另外,得益于院校丰富的外部资源,学生也可以在上学期间到合作企业中实习,积累宝贵的经验。
单纯论作品本身的商业性,SAIC可能并比不过其他的美国院校,然而该校十分注重培养摄影师的表达能力,因为SAIC清楚地知道:作品再怎么优秀,也需要让观众get到自己想表达的层面。为此,SAIC特别为摄影专业的同学开设了名为“Parlor Room”的活动空间,锻炼大家对作品概念的汇总与表达能力,给自己的作品增加更多的附加值;
从这个角度来看,SAIC在注重作品艺术性的同时,依旧十分关注摄影作品变现的过程,这大概也是它能成为美国摄影Top1院校的根源所在。
虽然被SAIC稍微压了一头,但罗德岛设计学院(RISD)作为全美第一的设计学院,在摄影方面同样数一数二。
RISD的老师们将摄影专业视为一套不断变化的技术、概念和审美条件,而这些条件存在于广泛的社会和文化背景下,这也是摄影存在的基本土壤。
学生将在RISD学习如何通过文化符号、含义、隐喻的形式,读懂摄影作品的层次,从中学习经验,然后制作、展示、转述包含自我观点的摄影作品。在本科学习的第一年,学生先是要在老师的指导下探索复杂的社会和文化背景,不断提升自己的视觉素养;
从大二开始,学生将接触各种相机拍摄格式、传统暗室打印制作,以及数字化的模拟过程,与此同时以摄影史为依据,思考摄影在阶级、种族、性别、身份中批判性的影响。
相比于其他院校的培养方案,RISD前两年的排课相对紧张,不过从大三开始,学生将有机会专注于摄影媒介、材料、主题、制作方法的实验探索;也是在这个时候,学生要开始参与各种小组讨论、写作作业、公开演讲等项目,学习抽象思想的表达方式,思考如何将艺术作品变成有价值的商品;
大四则专注于作品制作及书面论文写作。
相比于本科阶段的学习,RISD摄影专业研究生阶段的课程主要聚焦于对视觉艺术的批判性理解。
RISD摄影硕士为两年学制,学生大多数时间都是在设施先进的Studio工作室中对胶片摄影、数码摄影、数字化视频、多媒体制作进行探索。
课程方面更多的是理论化的内容,教学生如何流畅地表达对摄影艺术的批评,同时完善自己的摄影作品集。
从2022年起,随着新校长的上台,RISD取消了长期存在的独立命题要求,一方面确实降低了申请RISD的工作量,并且一定程度上保证了招考的公平性;
但另一方面,作品集在申请中的权重被提升到了前所未有的地步~
纽约视觉艺术学院:
纽约视觉艺术学院(SVA)坐落于纽约曼哈顿核心区域,可以算是地理位置最 好的美国艺术学院之一。SVA本科摄影专业的全称为“摄影与录影(BFA Photography and Video)”,学习内容并不止于摄影:
艺术、文化、商业、广告、活动、时尚等创意领域中的所有摄影、录影,都是该专业的研究范围。
在SVA看来,当今的摄影师需要肩负的职能早已不再局限于“用相机拍摄”这么简单:模拟彩色暗室冲印、沉浸式视觉艺术、混合现实视觉艺术、电影叙事语言、时尚摄影、广告与产品摄影、光影实验等,都是当代摄影师的必修课。
为了让学生尽可能接触更广泛的领域,从上学的第一天开始,学生就会在老师和导师的指引下,与机构、公司、时装品牌、出版社等建立联系,到真实的商业场景中进行拍摄。
到了研究生阶段,SVA摄影专业的全称变为“MFA Photography, Video and Related Media”,进一步打破镜头艺术媒介的边界。有了本科阶段的积累,同学们在硕士阶段的重心开始出现分流:有些学生在忙着搞摄影展,有些学生进入了时尚圈工作,还有些人成为了纪录片导演。而这正是SVA想看到的结果:“镜头让我们看到了过去未曾注意过的影像,在将来,不同的镜头记录手法终将走向融合,新时代的艺术家也必须能在不同的镜头玩法中来去自如。”