空间演出专业的学生在低年级会进行广泛的基础学习，包括材料与空间、造型、照明效果、基础绘画等，培养综合的空间感知和表现能力。
其目标是培养能够运用多元科技和创意，解决更广泛空间问题的设计师。
舞台美术（作为分支） 的学习则更专注于叙事性空间的创造，例如剧本分析、舞台布景设计、与表演者协作等，旨在为具体的演出内容构建视觉世界，它更强调“空间叙事”与“现场制作”的结合。
空间演出专业正随着科技发展而不断演进，呈现出两个显著趋势：
与数字科技的深度融合：专业教学越来越强调对新型媒体和最新科技的掌握。
例如，中央戏剧学院新开设的“数字空间演艺”方向，便是将数字媒体技术与戏剧艺术结合，研究虚拟现实、人工智能、LED虚拟拍摄等在演出中的应用，代表了未来“艺术与科技融合”的重要方向。
应用场景的社会化拓展：毕业生的就业早已不局限于传统剧场。他们活跃于美术展陈设计、商业空间设计（店铺、展览）、影视广告美术、大型活动策划、沉浸式体验项目、乃至地方创生（地域振兴）中的公共艺术与空间策划等领域。
