很多准备考日本艺术修士的同学，容易走向两个极端：要么把计划书和作品集完全割裂，两个方向各说各话;要么硬性要求 “必须严丝合缝锁死”，一点点偏离都不敢。
其实教授的期待没有这么苛刻。今天聊聊舒服又稳妥的搭配方式。
< 两个要避开的极端>立即咨询>>>
一是完全脱节。
举个例子：作品集长期在做人文关怀的摄影系列，计划书突然写游戏交互研究，两套内容看不到任何关联。教授会怀疑你的创作没有持续思考，只是临时拼凑报考素材。
二是强行绑定。
为了和现有作品一一对应，限制自己的研究拓展，明明有想要延伸探索的新方向，硬要局限在已完成的作品里，研究视野反而变窄。
✅ 核心原则：同源不同形，有延续，也有生长空间
作品集是你现阶段创作能力、关注议题的集中展示;研究计划书，是你基于当前的思考，提出下一步想要探索的方向。
可以是在原有主题上延伸，也可以是同一条思考脉络下，换媒介、换视角继续深挖，不要求每一个论点都和现有作品一一对应。
< 实操写法>把作品目然嵌入计划书立即咨询>>>
不用通篇围绕作品写，但可以在关键位置带上你的创作，作为思考的起点：
· 研究动机：可以借助过往作品的创作体验、创作中遗留的疑问引出课题。告诉教授，这个研究想法不是凭空冒出来的，来自你真实的创作实践。
· 先行研究：在对比艺术家、理论的时候，可以简单提及你的作品立场，区分你和前人的差异。
· 研究目的与手法：重点写入学后想要尝试的内容。这里可以有新的实验、新的调研，允许跳出你现有的作品框架。
· 预期成果：未来产出的作品，和现在的作品保持精神脉络一致即可，媒介、形式都可以有新尝试。
举个例子：你作品集里是探讨城市空间的摄影，计划书可以延伸到城市空间与公共影像的研究，尝试影像装置。议题一脉相承，表现形式有拓展，这会是教授很喜欢的状态。
作品集代表你的「现在」，研究计划书代表你的「下一步」。 不必牢牢锁死，但最好同根同源。
作品是你思考的土壤，计划书是这片土壤里，想要继续生长的新枝。
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