美术史领域 日本大学的艺术理论研究，是在文学部的美术史学科和哲学学科等进行的。20世纪中期以 后，随着包括造型作品在内的教育和研究的扩大，重视具体性和实证性的倾向进一步加深。 在欧美，围绕艺术的理论研究也朝着实证性的方向发展，很早就确立了“艺术学”的立场，认 为“美”只有通过“艺术”才能最准确、具体地表现出来。 日本最早在大学教育中采用这种意义上的“艺术学专业”的，是1949年筑波大学的前身东京教 育大学设置的艺术学科。我们“美术史研究室”直接继承了这个传统。 在美术史研究室提供教育的艺术专门学群的“美术史领域”中，学习从古代到现代的各种时代 和地域的艺术，以“艺术是什么”这一根本问题为首，实证地解决多种多样的问题。以培养明 确的专业能力为目标。 本领域的学生将与造型作品的制作和设计实践相关的学生一起学习，加深对艺术创造的理 解。
有作为美术馆学艺员的经验的教师(寺门临太郎·林道子)，有文化遗产的发掘和实地调查 经验的教师(长田年弘·水野裕史·武田一文)，主要以作为“物”的美术为对象，进行理论性的研 究。可以学习到具有实践性的美术史。学生在国内外的美术馆、博物馆、神社、寺院、作家 的工作室等地欣赏绘画、雕刻、艺术作品，调查相关文献，将研究成果反映在毕业论文中， 就能成为艺术理论专家在社会上立足。 从毕业研究开始对更专业的研究抱有兴趣的学生，进入研究生院继续深造。
在本校的研究生 院，攻读博士前期课程(硕士)和博士后期课程(博士)美术史领域的研究生有很多走向研究人 员和高级职业人员的道路。 艺术支持领域 以培养“艺术的社会贡献者”为目标，从平成15年开始设立的领域，致力于支持丰富人类感 性、滋润社会的艺术力量的环境形成、支援和应用。以艺术教育研究为基础，专门学习艺术 支援活动的理论和方法。 根据学群的共同科目等广泛掌握美术·设计的基础的同时，进修1年的“艺术支援学概论”，2·3 年的“艺术支援学”，实地学习美术的社会性活动的校外训练等专业科目之后，根据各自的研 究主题写毕业论文。 西洋画领域 绘画在拉斯科和阿尔塔米拉的壁画中可以看到，是最原始的、纯粹的艺术形式之一。画家在 不断追问“艺术是什么”的同时进行创造。作为结果，绘画也可以像过去的历史所显示的那 样，为下一代的艺术指明方向。本领域在这样的认识下，不被流行所左右，追求本质性的创 造。 教师从作家的立场进行论述的诸论，“素描实习”，从素描向专业油画技法过渡的“油画基础 实习”，从古典到现代的技法练习，获得对技法和素材的基本理解的“西洋画技法练习”，人 体。用哪个主题追求自我的表现的“油画实习I, II”等作为授课被编入，最后自己的课题作为 毕业研究总结。
