雕刻学科培养掌握立体构造的能力和制作能力，培养具有不被时代所左右的坚强意志和独特 的视角，能够创造新价值的下一代人才。以作家、升学、教职员工为首，发挥不被时代变迁 所摆布的坚实素养和技术力，成为需要3d cg技术的汽车模型师、玩具设计师、游戏设计 师、角色设计师、沙拉向世界输送舞台美术、影视制作、服装等各种各样的人才。共有6 栋，大大小小30个专业工作室，每个课题都可以在这些工作室之间来回学习，这也是一大 特点。传统的雕塑和铁、木、石自不必说，根据不同的目的，还可以从传统技法中学习混合 媒介和影像表现等，从而追求多样化的表现。
在1、2年的基础课程中，使用石头、金属、木头、泥土、玻璃钢等各种各样的材料，一边 体验物质和形态以及自己的关系，一边培养“视物的方式”加深对“物质和形态”的理解。 在3、4年的专业课程中，以基础课程的体验为主轴，考虑雕刻概念的扩展和可能性，每个 课题自由选择素材和专业工作室进行制作。通过在各学年举行的多样的研讨课和特别讲座， 以及与教师的对话来探寻表现，以创造自我表现为目标。 第一年，提高基础的造型能力，学习雕刻表现的基础。 以物质为媒介，反复体验“看”和“想象”，理解造型思维的结构和展开，以认识物质、形 态、自身的关系项为目的。 第二年，探究各种雕塑表现的可能性和扩张性，探寻自我表现的方向性。 除了人体雕塑等基础的造型课题外，还可以根据自己的思考和形象的展开，自由选择素材、 表现方法、展示空间，加深对空间的认识，学习铸造、陶塑等多种表现技法，探寻自我表现 的基础。 第三年，在提高表现力的同时，从自我表现的多角度验证中培养创造力。 在不断扩展的表现领域中，从各个角度(绘画性、工艺性、社会性等)对雕塑概念的位置、影 响和瓦解进行检验，同时追求雕塑的可能性。每个课题以各自制定的实习计划为基础，根据 表现形式自由选择素材和实习室进行制作。 第四年，在作为表现者的自觉的基础上，追求雕刻的专业性和可能性。 毕业制作作为4年的集大成，如何一边运用各种各样的表现，素材对应的工作室群，一边关 系到能实现印象。通过和很多教员的讨论，讲评等一边明确自己的问题，作为表现者的自觉 的基础雕刻的专业性和可能性的追求作为目的。
