艺术类院校无疑是艺术生学习个人专业的天堂。在美国除了艺术类院校，综合性大学也为同学们开设了Fashion Design, Architecture, Fine Arts等专业。在申请过程中，大家可能都认为，艺术类院校对于孩子的语言成绩肯定要求不高，这个认识是错误的。一些名列前茅的学校对于托福成绩还是要求较高的，比如Parsons，要求学生的最低托福成绩(iBT)是92分。下面就给大家解析一下美国艺术专业该如何申请。
美国艺术类院校录取标准
作品集：
大家都知道，申请美国大学，文书起着至关重要的作用。但是对于申请艺术类专业的学生来说，相对于文书，作品集占了上风。新东方前途出国臧静老师指出， 这也是整个申请比重最大的一方面。其实，严格说来，作品集也是属于申请材料的一种，但因其至关重要，所以单拿出来进行说明。对于作品集，各个学校也是有不同的要求的，需要按照学校的具体要求去准备。首先，作品集的数量。一般来说，提交给学校8-15幅就可以。我们在前期准备作品时，一般建议学生准备30-40幅，方便后期选取一些较好的作品。其次，作品集的种类。一般来说，包括素描、水粉画、钢笔画、铅笔画、照片、雕塑作品、毛笔画、个人设计的服装作品等。各个学校也是有具体的要求的。在前期准备时，一般我们建议学生尽量丰富的去收集与创作。臧静老师还特别提醒作品集的提交方式。臧老师表示，在以前美国大部分学校是需要随同学生的其他材料邮寄给各学校的。近些年来，由于网络的发达与便利，更多的学校选择使用 slideroom上传作品的方式。这也给学生申请提供了极大地便利。但是，需要特别指出，RISD除了slideroom上传部分作品外，还是需要再邮寄额外的两幅作品的。
作品所占比重：
作品就其实就是你的学术能力真实的反映，所以艺术专业更加看重作品集。作品的提交不在多，在于它是否是你能力的最真实的体现。切记一定不要用别人的作品。即便你是第二作者，也要标注并说明。如果是学校评审委员会看你的作品，你就不用担心，他们是以投票来决定你的录取，如果是由教授决定，这样你最好先联系一下教授，也就是套磁。这样你可以把你在创作时候的思维告诉教授，这样在他做决定的时候更有利于你。
GPA：
大学的GPA，就是你平时学习状态的反应。也就是说你平时是否努力学习了，是直接反应在你成绩单上的。而这个东西要跟具体的大学定，比如，你就读的本科是一个非常好的艺术类大学，比如说央美。那么你的高分会更加有价值。一般来说GPA 的要求是3.0/4.0是底线，3.5/4.0 是比较好的成绩。
GRE & TOEFL：
个别的好学校是需要学生提交GRE成绩的，我们看到很多去到最顶尖艺术院校的学生，GRE都达到了1300(老G)。TOEFL对于国际学生来说都是需要提交的。一般来说需要学生至少具有80分，而顶尖学校一般需要学生达到100分。
推荐信：
推荐信是学校从第三方了解你的一个重要的机会。而一般学校都不会太在意你的推荐人是什么样的大牛。他们最先看重的就是你们是什么时候认识的，通过什么途径认识，认识到什么程度。而以上三点都决定了这封推荐信的力度，换句话说，就是这封信对于看材料的人是否有价值。而这个很容易理解，一个人认识你一个月，说很了解你是什么样的人，这是不符合逻辑的，对吧。
PS：
PS主要是谈你为什么选择这个专业，你为什么要去继续读研究生院。而这里不是你空空的去讲你为什么这样选择。也不是你在高谈阔论，无尚空谈。而是要结合你自己的经历，用小故事一个点一个点带出你的想法。而且你也要告诉人家，你有了这样的想法，那样的想法，你为了你的想法，为了你的目标又做了哪些东西。而在这些事件描述的过程中，一方面反映出你的成长，另一方面反映出你这个人是什么样的人，以及你的品质有哪些。比如说，领导能力，团队精神等等。但是这些东西不是为了要表现出来而表现出来的。不要刻意而为之。
面试：
当你把作品发过去，完成申请之后，如果教授对你感兴趣，有可能会主动联系你。这个时候你们可以谈论一些话题，让其对你产生一个更进一步的认识。现在美国有一些艺术学院，会组团来中国进行宣传工作，这个时候一般也会做一些面试工作，这个时候你要把我机会，一般面试是你能做到的最直接推销自己的机会。但是，如果你的Performance 不够好，也会影响你的录取，所以是不是要联系学校进行这样的面试，要量力而行。
美国著名的艺术类大学
美国没有权威艺术学院存在，就好象法国的国家高等美术学院、我国的央美。NYC，LA，CHICAGO等都有一些很牛的艺术学校，他们没有说谁牛过谁，只是自身流派不一样，最多也就是各自所在流派的领军人物。美国的音乐学院上还有个朱利叶音乐学院可以说是全国第一，而主要的原因还是在于自身的地理位置优势。他们坐落在人才济济的NY，可以聘请乐团、歌剧院中的专家来兼任课程，可以保证学生与世界一流的音乐家近距离接触。
1.Art Center College of Design
1930年成立，是美国目前在设计上最权威的学院，其汽车和交通工具设计系、数码设计专业、插画系、平面设计、娱乐设计等，是其优势专业。
2.Art Center College of Design VS Rhode Island School of Design
同：都是美国最悠久的艺术学院。
异：ACCD要求新生入学之前有一定的设计经验或者有其他大学的学历，所以学生的平均年龄偏高，一年级新生平均年龄为24岁，而RISD的一年级学生平均年龄为19，换句话说RISD是倾向于招收那些没有工作经验的人的。
3. California Institute of the Arts
最开始他们是由迪斯尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院，是目前美国最前卫的艺术学院之一。共包括五个学院：音乐、戏剧、舞蹈、电影和美术，并且是美国高等艺术学院中拥有艺术评论系的极少数院校之一。
4.Otis College of Art & Design
1992年改为在的名字，与parsons school of design彻底分开。该校曾一度是加洲最好之一的艺术学院，由于管理经营上的问题，目前已经逐步衰退。
5. Academy of Art College
是一家商业性或者是“赢利性”的艺术学校。而所谓商业性，是指学院的运作目的在于商业目的，因此入学标准低。学校把通过教育得到的资金进行其他方面的投资，在美国艺术教育界中，这类的学院不算是正规的艺术学院。
6. School of the Art Institute of Chicago
芝加哥最重要的艺术学院，在美国有很高的学术地位。
学院历史：二战时由于法西斯上台，现代主义在欧洲遭到扼杀，大批现代主义大师由欧洲大陆移居美国。比如，德国现代主义艺术教育的中心----包豪艺术学院的主要教员和大批学生都来到美国，他们不但带来了现在主义思想，也带来了现代主义艺术教学体系。美国不少美术学院开始设置新型课程，对传统素描、静物、人体教学也进行了改革。其中最切底的例子就是“芝加哥艺术学院”，1938年由包豪斯的中坚人物拉兹罗.摩霍里.纳吉建成的，学院全面贯彻包豪斯体系，完全改变了芝加哥以往艺术教育的方式。
