日本的设计及艺术，向来给人以精致、注意细节的感觉，尤其是在装置艺术这一方面，日本的艺术家们更是天马行空，今天就让ARTSY为大家介绍几位知名的日本装置艺术家。ARTIST
池田亮司
视觉艺术家
池田亮司
出生于日本岐阜，他是日本电子音乐创作方面的领军人物，也是当今极微电声界重要的声响艺术家之一。他通常从细微处入手研究超声波学，频率学和声音本身的基本特性。自1995年开始，池田亮司就积极尝试各种形式的创作，其中包括音乐会、装置、唱片、综合声音等。在其创作中，音乐、时间和空间被重以数学方法塑造与表现。池田亮司将声音视为一种“感觉”而非物理现象来研究，试图展现这种感觉与人类感知之间的关系。英国《TheWire》杂志形容池田是联系正弦波简约音乐和现代Techno音乐的桥梁。《数据——扫描1-9号》，池田亮司，9个27寸液晶显示器、电脑、喇叭、台座，2011年《系统分类学》[nº1]，池田亮司，旧式电脑打孔带、压克力面板、LED、不锈钢，2012年《临界点》，池田亮司，DLP投影机、HMI灯、电脑、扬声器，2018年他的长期项目采取多种形式，从身临其境的现场表演和视听装置，到书籍和CD，多年来已拓展到数据驱动研究。池田亮司的作品曾在世界各地的许多地方展出，包括现代美术馆（MuseumofContemporaryArt）、蒙特利尔当代艺术博物馆（MAC）、巴塞罗那Sonár博物馆、伦敦巴比肯博物馆（Barbican）、伦敦黑胶工厂（TheVinylFactory）、加坡艺术科学博物馆（SingaporeArtScienceMuseum）、巴黎蓬皮杜中心（PompidouCentre）、阿姆斯特丹Eye电影博物馆（EyeFilmMuseum）、雅典奥纳西斯文化中心（OnassisCulturalCentre）等。池田亮司曾获2001年ArsElectronica数字音乐类金尼卡奖、2012年德国ZKM声音艺术类Giga-Hertz-Award和2014年ArsElectronicaCollide@CERN大奖。2018年初，池田亮司以codex|edition为名出版和录制其音乐库。池田亮司的作品由AlmineRech画廊（巴黎、上海、纽约）和东京TaroNasu艺廊代理。池田亮司《普朗克世界「宏观」》，影音装置，投影机、电脑、喇叭，2015。池田亮司《临界点》，DLP投影机、HMI灯、电脑、扬声器，2018ARTIST
宫岛达男
行为艺术家
宫岛达男
出生于东京，日本当代艺术家，“后物派”的代表人物。于1981年进入东京艺术大学。自1980年代开始艺术生涯起，他就创作出一系列为科技驱动的装置、雕塑及行为艺术作品。1986年，宫岛达男在东京国立美术与音乐大学完成了本科生和研究生学业，之后他开始尝试行为艺术，然后转向基于灯光的装置。除了参加众多国际双年展和重要的团体展览外，他还在日本岐阜美术馆（2021）举办了个展。
宫岛达男（TatsuoMiyajima）是日本重要的雕塑家和装置艺术家之一。自20世纪80年代末以来，宫岛采用了电路、视频和计算机等当代材料，其技术精湛的作品以使用数字发光二极管（LED）计数器或他所称的“小玩意”为中心。这些数字以连续和重复的方式闪烁，但不一定是从1到9的顺序循环，其终性由“0”或零点表示，代表了从生到死的旅程。这一理论部分来源于人文主义思想、佛教教义，以及他的核心艺术理念：“不断变化”、“与万物相连”和“永远延续”。宫岛达男的早期作品大部分属于行为或影像艺术，受到德国艺术家约瑟夫·博伊斯（JosephBeuys）和美国艺术家艾伦·卡普罗（AllanKaprow）的影响，让自己的行为表演成为一款处于进行时的公众“游戏”与“冒险”，在这些“游戏”中，观众的反应是即时的，未知的，它抹去了艺术品和观众之间的鸿沟，使其成为创作的一部分。1981年至1983年间，宫岛达男在日本多地进行了一系列名为“NA·AR”（意即自然·人为）的行为实验，以“声”、“雨”等为主题，探索了自然与人为的边界——譬如，在穿过东京涩谷十字路口的人群时突然发出尖叫，引发注意后，人群短暂停滞又慢慢恢复流动；在大雨之前事先躺在路中间，起身之后，雨滴逐渐冲刷掉干燥的人体痕迹等。
ARTIST名和晃平
Pixcell创作者名和晃平出生于大阪，2003年从京都市立艺术大学雕塑系毕业，获得美术博士学位。名和晃平擅长使用材料传达独特的世界观，并在探索社会，科学与数字文化等议题的同时挑战观众的感官体验。日本年轻艺术家名和晃平（KOHEINAWA）用数码图像的基础单位像素（Pixel）与生物学细胞（Cell）概念合成来提出了一个词汇“PixCell（影像细胞）”，而他大部分作品的创作概念亦是基于“PixCell”之上。他的代表作品是用无数个大小不一、独立的透明珠来覆盖剥制标本和日常用品标本。这些作品从外壳看进去，就使人获得视觉的错觉和形态上的扭曲效果，每颗珠都是分离的基本单位即一个元素、一个细胞单位。名和晃平从2000年起正式发表作品，其作品在日本国内外均获得高度评价，2011年在东京现代美术馆成功举办了大规模的个人展。作品“乙醚”是一个雕塑，通过3D建模，展现出一滴高粘性液体在不同阶段下落并撞击地面。通过对拍摄到液滴的研究和对高粘度浇注液体的观察，可以追溯出液滴的弹性倾向。获得的轮廓在3D中旋转，垂直镜像，并以随机顺序堆叠。雕塑像一根无限长的柱子一样竖立，旨在通过相反的力，即重力和反重力的作用，创造一种推测性的失重状态。Aluminumandpaint，2018，4180×445×445mmInstallationview:“FIACHorslesMurs,”2018,TuileriesGarden,Paris,France名和晃平为越后妻有里山现代美术馆MonET创作的作品《Force》呈现的是黑色的硅油液体蜕变成无数的丝线，从天花板垂直掉落至地上。硅油在重力作用下不断垂直拉伸，在地板上形成一个黑色的水坑。这一装置作品向观众呈现的是时间、空间和材料之间的关系，并邀请观众观察重力的可视化模式。由于日本崇尚的“匠人精神”使得日本艺术家的艺术品感官上更为精致，现在越来越多的学子们喜欢去日本进行艺术深造，如果你也对日本艺术感兴趣，欢迎新东方前途出国免费咨询电话：400-0731-822，前途出国全国42家分公司，4家海外公司（加拿大、日本、澳洲、英国），出国前期申请到出国后接机，突发状况等，都可提供持续性服务。
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