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美国的游戏设计专业主要被称为Game design/Video game design，有的学校也会将其称为Entertainment design。专业涉及动画及特效、计算机图形学、计算机科学、数码艺术、数字通信和多媒体、图形设计、网页开发等多个方面。专业的课程主要有三维动画、游戏设计和开发音像艺术、游戏设计、游戏制作、游戏编程、电脑游戏图形元素、互动设计和计算机科学导论等。
美国的游戏设计院校提供一个比较好的游戏平台，这也是优于国内院校的一点，比如可以去参加E3、GDC、IGF等大会，还可以参加开发商的讲座，对今后的职业发展更有好处。
美国的游戏设计分为两种：
计算机专业下的专业细分，偏向于游戏的开发，例如CMU,USC，UPenn
艺术学院里的游戏设计，偏向游戏的设计。
| 美国Animation Career Review排名 |
|
| 1 |
University of Southern California |
| 2 |
Carnegie Mellon University |
| 3 |
University of Utah |
| 4 |
New York University |
| 5 |
Rochester Institute of Technology |
| 6 |
DigiPen Institute of Technology |
| 7 |
University of California, Santa Cruz |
| 8 |
University of Central Florida + FIA |
| 9 |
Massachusetts Institute of Technology |
| 10 |
Southern Methodist University |
专业背景
计算机专业下的游戏设计，申请要求与申请CS差不多，一般都需要GRE成绩，TOEFL要求也相对较高。
相比较而言，艺术学院里的游戏设计申请要求低很多，对托福和绩点的要求都有所降低，而且不一定要有计算机学历背景，可以跨专业申请，但是多了作品集的要求。学生在申请的时候需要提交一份电子作品集，可以是个人网站、摄影作品、视频制作、交互设计等。
实习建议
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游戏公司的游戏开发，设计等实习
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软件开发实习
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画画，设计，故事构思等等经历
就业
游戏设计师
如果一款电子游戏不是很有趣，游戏设计师很可能会首当其冲的受到指责。游戏设计师设计游戏玩法、规则、界面和控件，这些都组织在设计文档中，作为整个开发过程的指南。随着游戏的发展，这项工作变得越来越复杂，游戏设计师通常负责角色、故事、世界设置、对话、谜题以及基于游戏类型的关卡的设计。优秀的写作、语法、创造性思维和组织能力。随着游戏的进展，你将不得不做出艰难的决定，以确保它能够保持平衡并为广大用户带来乐趣。常见的游戏设计师角色包括：游戏设计师、机械设计师、关卡设计师、作家、首 席设计师等。
游戏艺术家
视频游戏为艺术家提供了特殊的机会，拥有广泛的创作自由和各种工作在二维和三维。概念艺术家制作参考材料来帮助游戏设计和开发的所有视觉领域，包括角色、世界环境、生物、武器、车辆和对象。他们也可能创造高度抛光的视觉艺术，以促进游戏和影响客户印象。3D艺术家为最终游戏创建角色和对象模型，而纹理艺术家将模型和动画师的皮肤赋予它们生命。所有游戏艺术家的工作类型加起来可以占到游戏开发团队的近三分之一，所以这是一个非常协作的团队工作，对于确保游戏的愿景符合设计文档至关重要。游戏设计师通常(虽然不一定总是)精通2D和3D，多才多艺会增加你的工作前景。无论角色如何，传统艺术中的专业知识对于每个游戏艺术家来说都是无价的财富。常见的游戏艺术家角色包括：概念艺术家、塑像者、环境艺术家、纹理艺术家、动画师、电影艺术家、技术艺术家、UI艺术家、艺术总监等。
游戏程序员
编程是视频游戏开发中最辛苦的部分之一，也是最常见的工作空缺之一。许多入门级的工作都是针对需要程序员完成的小任务，所以即使你的专业不是编程，这也是进入游戏行业开始工作的好方法。随着现代游戏对电影体验的要求越来越高，电子游戏程序员的角色和头衔也变得高度专业化和多样化。大多数视频和电脑游戏都基于C++或C语言，但是Java对于移动和浏览器游戏来说非常常见，可以支持跨平台。常见的程序员角色包括：初级程序员、引擎程序员、图形程序员、物理程序员、AI程序员、音频程序员、网络程序员、主程序员等。
