微信扫一扫
何为电影？
何为电影？当你在搜索引擎上打出这个问题时，都不难得到很详细且权威的解释。但我们一般不会去搜索这个词，因为我们都知道电影是什么，甚至觉得自己已经非常了解它了ー毕竟在当今，人类对电影这一“产物”早已不再陌生。
是呀，它就自我们的生活中，很少有人没有去过电影院或没看过电影。那么，如何制作电影呢？如何进入这一行业，成为电影人？再去搜索引擎翻找，得到的答案就将形形色色了。笔者认为，制作电影并不难，电影不过是一帧帧的映像组合起来的镜头蒙太奇。只是，如何制作一部“有趣的”电影，是个需要长久讨论的话题了。所以在探讨这个问题之前，首先，成为一名“有趣的”电影人吧。
胶片摄影机、场记板和胶片盒
如何成为“电影人”？
电影人
的电影清单
首先，看电影有用吗？答案当然是肯定的，大量阅览优秀电影不仅可以培养审美，在潜意识里，我们的大脑会对观赏到的各种镜头中自己在意的视觉元素加以记忆，对我们的日后创作必定有或深或浅的影响。
那么，我们该看什么电影呢？
其实这个问题没有标准的答案。好电影如雨后春笋，经典电影的时长总和也早已超过了一个人类的寿命长度。就算我们不休息不间断地看，也几乎不可能看得完。所以只要保持一定的阅片频率，欣赏自己喜欢的电影类型就可以了。
需要强调的是，请勿只看商业片或只看艺术片，就像我们读书，也不能只读电影相关书籍一样，也要读一些艺术学、文学、心理学或社会学等。浏览的面越广，留给大脑加工的素材越多。当然，每个电影学院都会给学生编选一两张必看清单。如果你不知道该从什么片子看起，可以去搜索看看。
胶片摄影机、场记板和胶片
剧组里的
工作人员
不同的类型的剧组，工作人员配置也不同。比如奇幻片会有特殊化妆组；恐怖片会有特殊音效组；科幻片会有VFX（视觉特效）组；动作片会有技术组（负责爆破、特技、烟火等）......
而在其他类型片中，以上几组是很少被建立的。但是，无论是什么剧组，只要是电影（非媒体或实验影像），都一定会有以下的人员安排：（前期）编剧、导演、制片→（中期）演员、导演、制片、摄影、美术、录音、化妆、场记、场务→（后期）导演、剪辑、整音、音乐。每个人都各司其职，每个领域都非常重要。
记住！电影不是一个人的事情。
如果你想成为导演，希望你对镜头表现与影像叙事感兴趣，而不是觉得作品只是导演一个人的作品；如果你想成为编剧，希望你心中有讲不完的故事，或有一双发现社会的眼睛，配合反应社会的脑子，而不是觉得自己将成为一部电影唯 一的作者；如果你想当制片人，希望你有挖掘好片子的才能，对社交、宣讲以及团队统筹有强烈的兴趣，而不只是觉得制片人是个非常威风的活儿。
要知道，团队没了你不行，但没了其他成员也一样不行。别不把自己当回事儿，也别太把自己当回事儿。找到自己的定位，想想“我”想干什么，然后“我”能干什么。方向不对，越努力就越窘迫。
如何
起笔一篇故事
当你确认了一个方向，就可以开启这段筑梦的里程了。首先，你需要一个故事。你可以找会写故事的朋友帮忙，也可以自己写。如果你会写故事的朋友没写过剧本，那很遗憾，他（她）的“处女作”不能用于拍摄。你需要了解剧本，了解编剧，要知道，它与小说相比，除了都是以文字为媒介，其他的几乎是截然不同的。
无论格式还是节奏，剧本有严苛又系统的要求，这里不做过多赘述，只想告诉你，学习剧本写作不是一件难事，把它当成技术来学习，反而是件很有乐趣的东西。当你掌握了这项技能，你便可以把朋友写的故事变成剧本、把身边的故事变成剧本，甚至自己从头着手一篇电影的故事。
那么，该如何起笔呢？让我们观察生活、收集日常看到的、听到的，甚至是梦中的一切可能吧。
记录偶尔想到的感慨→日后它会变成某个人物的台词；记录突然出现的想法→日后它会变成剧情主线；记录身边发生的事→日后它会变成电影情节......
当我们已经搜集了大量的素材，别急，沉淀下，然后等着大脑筛选信息，最后，突然有一天，会有灵感之神光顾。她会站在你身后，轻轻地给你讲述一个完整的故事。这时候，你可以起笔了！
OK.如果我们准备好了剧本，接下来到开机前还要准备什么呢？很简单，一个是人，一个是器材，再一个是场地。你需要一个剧组，剧组中的任何一个人员都不可缺失。如果经济能力和人脉能力都不太够，我们只能走一个下策--自己上，虽然这很可能导致作品质量直线下降。
因为要知道，术业有专攻，并且在忙碌的现场，作为新人，可能简单的一件事情都漏洞百出，何况身兼数职。但若作为练习，也算是一个办法。毕竟走向任何道路，都需要先迈出第一步。
接下来的器材和场地，要根据影片类型和经济能力来决定。具体怎么做？不要急、不要慌，慢慢地摸索查找，或选择一名好的老师辅导，这些琐碎的细节都能够得到解决。
没有天赋
可做电影吗？
觉得自己没有“天赋”可以做电影吗？当然可以，但要看你要做什么。因为电影的分工很详细，总有“一款工作”适合你！还是那句话，定位很重要。
如果对生活感悟性不高，灵感总不光临脑子，却想做编剧，那便是自讨苦吃。如果对画面审美性不高，对摄影器材和灯光器材也不感冒，却想做摄影师或照明师，那就会很艰辛。如果对讲故事不在行，对节奏把握也非常“苦手”，却想做剪辑师，那就要小心变成毁素材的高手了。
如果天生“戏精”，无处发泄自己丰富的情感，但对自己的外貌不自信，请大胆地放下负担，成为一名演员吧。看脸时代就算不会终结，哪个时代也没有埋没了实力派演员。再说，审美十年一变，说不定接下来流行的就是你的面容呢。
周星驰、李力持导演电影《喜剧之王》截图
关于日本的电影专业
日本
电影的优势
迄今为止,戛纳影史上一共有五部日本电影斩获金棕 榈奖。
从1954年衣笠贞之助的《地狱门》到2018年是枝裕和的《小偷家族》,其夺奖年代横跨64年。日本电影作为最早进入西方主流电影节的亚洲电影,它独特的美学风格吸引了众多西方电影人的目光。
日本还有一位被“封神”了的电影大师--黑泽明。
黑泽明导演电影《罗生门》海报
如今，中日间的电影合作愈发频繁，跨国电影的制作也愈发繁多。越来越多的年轻人阔过大海，来到这个小岛国学习日本的电影匠人魂。
是枝裕和导演电影《无人知晓》海报
日本的
电影专业
留学日本，考电影与中国有些不同。
考学部ー也就是考本科的院校通常不走“高考”一样的联考，而是校内考。也就是说，每个学校都有自己的考试。具体的考试内容，每个学校也都有所不同。
例如日本大学艺术学部考小论文；武藏野美术大学考感觉测试；东京造型大学考绘画。所以在日本考本科，要针对目标院校做准备。顺便一提，无论哪所学校，都需要准备志望理由书ー有逻辑地阐述自己考取该院校的契机、决心以及目的等。
除此之外，值得特别提及的是，考本科还另一种途径ーAO入试（自我推荐式入学）。对于有作品或准备制作作品集参加考试的同学，这无疑是一个非常好的机会。因为AO入试的考生较留学生入试的考生更少，作品与作品集也更能直观的展示自己的能力。
再来说说日本的大学院（研究生院/修士院/硕士院）考试。
日本考研通常走的是教授内诺制，也就是教授拍板，学生就合格。而且教授通常不会在乎学生的出身校是否是名牌大学，甚至不会在乎学生的出身专业是否是本专业。
那么如何让教授拍板，当然不是靠走后门或巧舌如簧。主要看的是三点：作品的质量、求学的态度、研究的方向。所以想考取好的学校，还是要脚踏实地准备作品、端正态度，然后选取一个有意义且少有人研究过的领域方向来推进研究计划书。
此外，无论是本科还是考研，日语通常都要求N2以上。个别学校有要求N1的情况，如：早稻田大学、立命馆大学、宝冢大学等。也有个别学校接受EJU（日本留学生考试）日语成绩的情况，如：武藏野美术大学、东京造型大学、大阪艺术大学等。
无论哪所学校，日语不达标都是很难考试的。并且面试和小论文，也是直接考验日语和逻辑思维的所在。所以日语，绝对是最基础的敲门砖。
东京艺术大学映像研究科内景（横滨·马车道校舍）
电影专业
考试“本番”
那么，日本大学院的电影专业考试分别都要考哪几项呢？这里我为大家做一个直观的整理：
01.作品/作品集+活动资料审查
02.研究计划书/志望理由书审查
03.现场实技考试（专业知识/绘画）
04.小论文（东艺大+笔试--电影史、电影知识）
05.面试/作品发表
看起来非常复杂，但其实只要一步步准备，就会一步步靠近合格。
“有志者，事竟成。”
“精诚所至，金石为开。”
两句老话，字字真理。
其实考试就像电影本身一样，需要起承转合、需要厚积薄发。所以一定要成为自己人生的编导，写好了开头，拟定好结局，一步步向前走，终会等来最灿烂的高潮。梦想没有终点，挑战一个个高峰，愿你我都一直在路上。
日本大学艺术学部外观
东京艺术大学电影专攻12期オリエンテーション实习（横滨·马车道校舍）
也许，人类不是发明了电影，而是发现了电影。也许，电影中的世界是真实存在的，我们也在四维生物的电影中。所以也许电影人，是人物的讲述者，而不是故事的创造者。
