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1.1专业简介
电影学，作为一门独立学科，出现于20世纪40年代后期。随着电影艺术日益成熟而逐渐兴起，在其发展过程中，既与社会学、历史学、心理学等产生联系，又与美学以及艺术学其他分支相互影响。
美国开设电影专业的学校一般分为两种：
一类是专门的艺术类院校，有点类似北京电影学院这种艺术类院校，比如美国电影学院（American Film Institute），纽约电影学院（New York Film Academy）和加州艺术学院（California Institute of the Arts），这些Institute, Academy, College等艺术类院校，提供非常细化的影视类专业，比如导演、摄像、剪辑、制片、编剧、动画等。这类学校偏重专才培养。
另外一种是综合类大学的影视专业或电影学院，比如纽约大学（NYU），哥伦比亚大学（Columbia），加州大学洛杉矶分校 （UCLA）等，不过这些院校的影视专业一般并不如第一类那么细化，大多只是区分了制作（production）和编剧（screenwriting）。还有少数综合类大学的film school另外开设了制片、动画，或者新媒体专业，如南加州大学。这类学校的学术氛围更浓一些。
1.2 专业分支
1.2.1电影研究 Film Studies
类似项目有Cinema Studies，Film& Media Studies等。该方向将电影作为一种艺术形式，一种社会现象，一种跨文化交流机制，研究其美学象征、哲学高度、历史流转和社会表现。课程集中研究电影历史，电影理论，电影批评等。
1.2.2编剧/剧本写作 Screenplay/Writing
培训学生从事写作，剧本写作以及编剧方面的能力。Chapman University 就开设了该项目。目前单独开设该专业的学校不多，同时创意写作却在很多大学开设，很多创意写作的学生也可以从事编剧工作。
1.2.3 电影电视制作 Film/TV Production
通过讲述故事，业界标准以及实践，探索电影制作过程。电影制作的学生可以选择性地专攻某一个制作方向，如导演，制片，电影艺术，剪辑和声音等。
1.2.4电影电视制片 Film and TV Producing
少数学校开设了电影制片的专业，注重于培养电影/电视制片人的角色。课程设置注重于兼顾艺术与商业两方面。大多数学校致力于为学生尽可能提供实践的机会。此专业实习机会相对较多。艺术类院校多注重Line Producing (制作统筹制片)，综合类大学更多注重于Creative Producing （创意制片）。
1.2.5 记录片制作 Documentary Filmmaking
专注于长篇的纪录片拍摄， 通过该项目，学生可获得实践经验，纪实形式的历史和美学，记录片体裁，以及如何制作严谨创意的纪录片。
1.2.6 电影制作设计 Production Design
教授学生最新的概念技能和实践能力，培养为电影和电视行业的专业设计人才。
1.3 常见学位
通常情况下，电影相关项目提供的学位包括:
· Master of Arts （如film/media studies）：一般M.A.多为一到两年的电影学方向，主要研习电影理论知识。
· Master of Fine Arts (如film production, documentary filmmaking)：M.F.A.多为电影制作，主要从事电影的制作、写作、后期。
· Ph.D. (如Ph.D. in Cinema Studies) ：目前美国的电影学博士研究多集中在UW-Madison（威斯康星大学麦迪逊分校）、Columbia（哥伦比亚大学）、UT-Austin（德州大学奥斯丁分校）。而UCLA（加州大学洛杉矶分校）、USC（南加州大学）、NYU（纽约大学）这三所大学也是高级电影理论培训的主力军。学术性比较强的硕士和博士毕业生，多从事影评或者协会等相关工作。
1.4 美国电影学院排名（Hollywood Reporter，每年8月份左右更新）
1. University of Southern California
2. New York University
3. University of California, Los Angeles
4. American Film Institute
5. Columbia University
6. Wesleyan University
7. Chapman University
7. California Institute of the Arts
8. Loyola Marymount University
9. CalArts
10. Emerson College
11. University of North Carolina School of the Arts
12. University of Texas, Austin
13. Florida State University
14. Art Center College of Design
15. Rhode Island School of Design
16. Ringling College of Art & Design
17. Savannah College of Art and Design
18. Syracuse University
19. Columbia College Chicago
20. Stanford University
21. Northwestern University
22. Pratt Institute
23. San Francisco State University
24. Boston University
25. Cal State Northridge
院校推荐：
南加州大学
院系简介
南加州大学电影艺术学院（USC School of Cinematic Arts，简称SCA）1929年由南加州大学和美国电影艺术与科学学院共同创建，是美国最早开设电影制作专业的学校，背靠好莱坞，有着先进的设备和强大的师资队伍。该学院教学与好莱坞制片厂制度接轨，以培养专业型人才为主，其电影制作项目又细分为导演、摄影、录音、剪辑等方向。
南加州大学在好莱坞有着强大的人脉网络。美国电影产业人才集中地，历史悠久，设备极好，师资一流(基本是美国本土教授)，标准的好莱坞口味，产业化体制化倾向严重。USC主要注重短片中故事的完整性，逻辑性和能否清楚传达你要表达的概念和意思。就是比较偏向经典好莱坞式叙事模式。制片管理类课程一流，转型容易，diversity，国际学生多。
知名校友：Judd Apatow, Doug Liman, George Lucas, Neal Moritz, Jason Reitman, Bryan Singer, John Wells
项目详解
Film and Television Production (MFA)
· 学制三年，毕业不需要论文，需要拍片。
· 没有明确GRE要求；托福最低100，雅思最低7
· 作品集
· Writing sample（有题目要求，三选一）
· 1个成功项目经历描述，以及1个失败项目经历
· 春秋季都招生
· 注重申请人的个人特点以及“用作品讲故事的能力”
Animation & Digital Arts（MFA）
· 学制三年
· 托福最低100，雅思最低7
· 作品集
· 1个成功项目经历描述，以及1个失败项目经历
· 注重申请人的比较好的动画作品水平和经验
· Program insights: VR是现阶段这个项目很重要的部分，老师和学生都在进行VR相关的研究和创作。非常偏技术方向。有学生得Student Academy Awards.在读学生建议申请硕士之前套词跟老师有一些交流看合不合适。许多学生有工作经验和电影动画摄影经验。学生带着idea和故事去读的，明确目标和要学的技术被录取的机会更高
Cinema and Media Studies (MA)
· 托福最低100，雅思最低7
· GRE成绩
· 作品集：Writing sample
· 注重申请人的学术背景，多元化背景，以及喜欢有电影电视研究，艺术，批评和美学领域经历的学生
其他方向供参考：
Interactive Media & Games
· 就业去向：美国游戏行业发展平稳，不像中国这样爆发。但小公司还是比较多，做社交游戏和手游的机会多一些，独立游戏发展也还可以。但能不能解决工作签证就不一定了。USC偏独立游戏方向，毕业生一半以上都做独立游戏了。做独立游戏最理想情况是申请O1B艺术家签证，有独立游戏节获奖作品更容易获得。如果偏程序一些的游戏设计专业发MS学费是可以走STEM的。
· Class profile：不到20名学生，就读学生各种背景，本科学游戏设计，艺术设计等相关专业，也有以前做程序的，电影的，写剧本的，做用户研究的，学文学学心理学的。
· 学生背景多元，关键是对项目理解，金融和工程本科也可以被录取。喜欢经历丰富对story-telling和技术有理解的人。建议玩校友开发的游戏，从设计者角度思考游戏。由国际学生认为一开始融入困难，国际学生比例不算太高。学生背景有学习German Expression and Film Noir的。
· 大学GPA相对不那么重要，工作经验也不那么重要，关键是项目经验，做过什么项目在项目中承担什么责任。USC要求独立完成一个项目，有申请者就辞职自己做了一个项目出来。英语不算太重要，90以上也就够了。作品集是最重要的，一定要做过游戏，和游戏相关的桌游，设计，拍短片都可以加分，但关键是做游戏。USC很偏独立游戏，对个人独立完成的游戏比较看重。“We'd be more interested in game that demonstrate an individual's point of view, an indie game more than Angry Birds, for example. Don't worry too much about what we want to see. Think about what you want to make as an artist and we'll be excited when you are excited. ”
· USC的游戏课不仅仅是技术上的，也会有一些社会议题和伦理方面的讨论，帮助游戏设计者思考要做什么呀的游戏，如何在游戏中创造正面价值。在USC给游戏设计师一种艺术创作的理念，而不仅仅是技术。也会在游戏中体现一些理念，比如历史教育，科技教育，平权理念，合作共赢等。
Writing for Screen & Television
· Class profile：30人左右。喜欢经历丰富和有优良表达能力的人。本科有ABC背景的学生，也有非洲来的国际学生，强调多元文化的冲击和故事。
· 就业去向：好莱坞写剧本，做编剧。
· Program insights：是很有创意的人聚集地。对写作有热情和天赋。整体上中国人录取较少。
Stark Producing Program
· Class profile：24/250 大约1/3的国际学生。录取过中国大陆和香港学生的。 同去的还有读神经科学的同学。对专业背景并不看重，但是看重实践经验以及对项目的热情。
· 就业去向：这个项目的校友几乎运作好莱坞的半壁江山，但具体细分职业差别很大，编剧，制片，导演都有。
· Program insights: career goal非常重要。学生背景多元，有学生之前是做表演的，从事唱歌和专业舞蹈表演。但是项目本身是很偏向商业的，to train creative and entrepreneurial producers。Stark business courses are very focused on how the theories are actually being employed in the business, and are taught by people who are currently working on those deals. “What I look for is entrepreneurial spirit, someone who is smart. ”拒绝过哈佛straight A student,强调商业和创业者意识。资源整合和整个链条的熟悉程度是这个项目所看中的。曾经被认为是娱乐产业的MBA项目。USC校友之间非常帮衬，在这里你能学到的东西和能占到的先机，是其他电影学院望尘莫及的。提供非常强大的人脉关系，入学初会得到系友录，涵盖所有毕业生的联系方式及工作情况，需要时可以随时联系。同时此专业也提供非常多的实习机会，实习地点涵盖大部分好莱坞制片/制作公司。当然申请难度也是非常大，但近三年保持每年一个中国人的比例 。有实力的申请者大可放马一试。
· 面试：为什么要选这个项目，自己的career goal 。近期看的电影，喜欢什么类型，为什么。He did ask me what types of projects I’d like to produce and what recent similar film I had seen. He asked about my job at Disney and why I wanted to go to stark since I’m already in the industry.会问喜欢的电影，导演，其他艺术形式对自己电影审美的影响，家里钱够不够交学费。
哥伦比亚大学
院系简介
电影系MFA设在艺术学院，本科只有电影研究。强调培养学生的写作、叙事技巧和独立制片能力，因此虽然电影制作技术方面的训练相对不足，但校友中却有相当高比例的优秀编剧和导演。其中包括：凯瑟琳·毕格罗等。另外，米洛斯·福尔曼、詹姆斯·夏姆斯、影评人安德鲁·萨瑞斯等都在或曾在此任教。
项目详解
Film MFA
项目特点
· 成立于1966年，学制三年
· 有两个方向，Screenwriting/Directing和Creative Producing两个方向。第一年是一样的，第二年根据方向针对性学习。
· Class profile: 600个学生申请，48个学生screenwriting\directing, 24 in creative producing。
· 就业去向：H1B的职位主要集中在后期，如果作品拿奖可以用O1特殊人才签，但是很难。毕业回国的机会比在美国多得多。不过哥大在西岸电影产业的影响力也不差，但LA的人脉上就需要更多靠自己去争取。由于哥大和传媒领域的紧密关系，大多毕业生侧重与去Media和TV工作。
· Program insights: 整个电影环节都学，而不是像专业电影学院一样分得比较细。Creative producing方向特别强调学生是既能导又能写的，而且哥大这个电影项目特别强调故事和character building，story-telling是哥大电影项目的重点和基础，无论在剧本写作，导演安排还是制片人的log line里边都是最重要的部分。哥大要求学生需要学习写作，制作，历史，理论和批评等多个方面的课程，希望学生有不同的角度和开阔的视野，是能做得更好的电影制作人。
申请要求
· 不需要GRE成绩
· 语言要求较高，TOEFL100，IELTS7.5
· 侧重文学，剧本和写作要求比较高。
· 强调实务方面，同时不要求申请者已经具备电影制作的背景或经验。拍片方向特别强调电影的叙事功能和技巧。
· 面试：基本就是和你聊天，聊聊最近看的电影，然后讲讲自己为啥想学电影。然后他们根据你回答的内容再follow up问题。
Film MA
· 学制2年，有许多纽约的文化艺术机构的实习机会。
· Class profile：学生语言文化背景和学科背景都很广泛，有中国学生被录取。偏重文学文化背景。
· 就业去向：Film Librarian-National Library of Norway, Film Data Programmer-European Union Commission, Education Officers of Museum, Film Distribution, Film publication, Film Production工作。也有许多升入好大学念博士，比如哥大，哈佛，KCL, Princeton, UCB等。
· Program insights：项目偏重电影历史和理论和新媒体中的现实问题。如果有电影或者新媒体相关的背景会对申请有帮助。但是学生背景来源很广泛，并不要求一定要电影相关专业背景。课程强调电影史及电视史，古典电影理论与批评.
https://arts.columbia.edu/film
纽约大学
院系简介
纽约大学天赤艺术学院（NYU Tisch School of the Arts）创立的电影学派是东海岸电影制作的代表，既有好莱坞商业电影的模式也有欧洲艺术电影的影子。纽约大学毕业生很多都从独立电影起家，不过学校也一直在努力保持自己在主流电影产业的影响力。有消息称，从2010年开始，纽约大学天赤艺术学院研究生项目每年招收1～2个中国和台湾学生。
该学院的研究生经常获得学士奥斯卡最佳剧情片奖。位置远离好莱坞，风格也更加多元化和个人化，强调世界电影与美国电影的结合，所以教授都是奇奇怪怪各路人马都有。毕业生做独立电影的人很多(简称失业)，不过学校也一直在努力保持自己在主流电影产业的影响力。选拔性很高，对作品和剧本要求高，课程强度高，学生国际化，声誉好，富有独立电影精神。
知名校友：詹姆斯·弗兰科，李安，马丁·斯科塞斯
常申项目：
M.A. in Cinema Studies ：学制3学期，毕业生从事电影策展、程序员、保护主义者，以及电影评论家、导师、编剧、电影制片人和行业专业人士等。15-20页的writing sample，不需要GRE成绩
M.F.A in Filmmaking：不强制要求电影制作背景，看重申请人创新能力潜能，需提交一个创意作品集。
