对很多人来说,敦煌既熟悉,又陌生。
月牙泉、莫高窟、反弹琵琶、大漠孤烟……这些“标签”我们能脱口而出
但除此以外,它好似一段封存在时光中的记忆,朦胧,遥远。
而对去过敦煌多次的UNSW校友徐缓之而言,敦煌是一个常顾常新的地方,延续着艺术无穷无尽的生命力。
如今,这绵绵不绝的生命力正通过由他策展的「境象敦煌」传递给更多人。
作为敦煌当代美术馆的启幕展,在上海,观敦煌。
这是一次打破空间界限的艺术实践,更是一场跨越千年的对话体验。
“当代艺术一直跟我有关联”
初识徐缓之,让人不禁好奇,非科班出身的他,是如何从新闻传播学专业背景跨界到策展领域的?
跟他聊过之后才发现,他走上策展这条路的原因再简单不过——兴趣使然。
在上海师范大学读本科的时候,他就初涉艺术圈。大三时在朋友的介绍下去了一家美术馆实习。
用他自己的话说,凭借一腔热情,赢得了美术馆的认可,并把他推荐给了香港著名老牌画廊汉雅轩的创始人张颂仁。
出国留学前,他作为汉雅轩的实习生参与了当年上海双年展的平行展「时·地·戏——印中当代艺术展」以及「从西天到中土印中社会思想论坛」,逐渐熟悉起这一领域和整个行业框架。
在UNSW读研究生期间,徐缓之在悉尼一家华人媒体实习过一段时间,也结识了不少活跃在澳洲当代艺术圈的人士。
他还拜访过全球最重要的中国当代艺术品收藏机构之一——白兔美术馆的负责人。
“当时我就很好奇,为什么在澳洲会有一个这样的人,关心中国当代艺术。”
包括在学校里交的essay作业,他写的也是跟当代艺术有关联的话题。
多年前,澳洲新媒体艺术先锋、UNSW iCinema联合创办人邵志飞和UNSW莎拉·肯德丁教授曾携手敦煌研究院合作过一个穹顶全景项目《一方净土:敦煌莫高窟的秘密》。
徐缓之也曾因工作机会,与邵志飞就这个项目交流过,了解彼时新技术与古老艺术的对话。
徐缓之为「境象敦煌」的观展者导览
“那个精神力量确实不太一样”
聊到敦煌,徐缓之说,记得很小的时候,父母带他去过一次,但记忆早已模糊。
后来由于工作机缘,查阅了大量资料,对敦煌有了深入的了解,但还是难免停留在一个想象的阶段。
去年初,接触到敦煌当代美术馆的这个项目后,他得以多次前往,而每次亲临,都会产生不一样的感受。
当真的身处那个空间,直面经典诗句里描绘的场景和已在各种媒介上看过无数次的精美创作时,那种具身的经验和感受依然震撼,依然动人。
从学习石窟营建与敦煌历史,到知晓莫高窟为世界所重新发现的近代历程,再到了解从常书鸿先生开始,一代代敦煌人为守护石窟与弘扬文化所付出的不懈努力,他肃然起敬。
徐缓之说,他今年四月底去的时候,还特意去看了一下常书鸿先生和敦煌研究院其他几位老师的墓地,就在九层塔对面的山丘上。
因为从那里,还能与九层塔“遥遥相望”。他说,自己当时差点儿跪下来。
“那里有一种很纯粹的精神,无关利益名望,是对美的守望和追求。”
徐缓之与著名艺术史家
敦煌当代美术馆首 席学术顾问巫鸿教授
在「境象敦煌」展览上
“敦煌是人类的敦煌”
关于敦煌的重要性,它在历史上的地位,在艺术上的成就,毋庸置疑。
而对徐缓之来说,更触动他的是敦煌的多样性,这个多样性也代表着一种超越国界与时代的可能性。
敦煌是一个多元文化融合的环境,这在流传下来的壁画和文书中都有体现。
有着不同生活习惯和民族文化的人曾在这里共同生活、创作,互相学习,共同进步。
这种和而不同、和谐共生的智慧,为当今纷繁复杂的世界提供了弥足珍贵的启示。
“用非常老套的话来讲,这是人类的敦煌,是心向往之的敦煌。” 徐缓之说。
“我觉得,或许它代表了一种没有那么多纷争,没有那么多对抗,但又彼此不同的人共存状态的可能性。”
所以,除却厚重的历史和璀璨的艺术,敦煌更是一种仍具现实意义的文明理想。
月牙泉、莫高窟、反弹琵琶、大漠孤烟……这些“标签”我们能脱口而出
但除此以外,它好似一段封存在时光中的记忆,朦胧,遥远。
而对去过敦煌多次的UNSW校友徐缓之而言,敦煌是一个常顾常新的地方,延续着艺术无穷无尽的生命力。
如今,这绵绵不绝的生命力正通过由他策展的「境象敦煌」传递给更多人。
作为敦煌当代美术馆的启幕展,在上海,观敦煌。
这是一次打破空间界限的艺术实践,更是一场跨越千年的对话体验。
“当代艺术一直跟我有关联”
初识徐缓之,让人不禁好奇,非科班出身的他,是如何从新闻传播学专业背景跨界到策展领域的?
跟他聊过之后才发现,他走上策展这条路的原因再简单不过——兴趣使然。
在上海师范大学读本科的时候,他就初涉艺术圈。大三时在朋友的介绍下去了一家美术馆实习。
用他自己的话说,凭借一腔热情,赢得了美术馆的认可,并把他推荐给了香港著名老牌画廊汉雅轩的创始人张颂仁。
出国留学前,他作为汉雅轩的实习生参与了当年上海双年展的平行展「时·地·戏——印中当代艺术展」以及「从西天到中土印中社会思想论坛」,逐渐熟悉起这一领域和整个行业框架。
在UNSW读研究生期间,徐缓之在悉尼一家华人媒体实习过一段时间,也结识了不少活跃在澳洲当代艺术圈的人士。
他还拜访过全球最重要的中国当代艺术品收藏机构之一——白兔美术馆的负责人。
“当时我就很好奇,为什么在澳洲会有一个这样的人,关心中国当代艺术。”
包括在学校里交的essay作业,他写的也是跟当代艺术有关联的话题。
多年前,澳洲新媒体艺术先锋、UNSW iCinema联合创办人邵志飞和UNSW莎拉·肯德丁教授曾携手敦煌研究院合作过一个穹顶全景项目《一方净土:敦煌莫高窟的秘密》。
徐缓之也曾因工作机会,与邵志飞就这个项目交流过,了解彼时新技术与古老艺术的对话。
徐缓之为「境象敦煌」的观展者导览
“那个精神力量确实不太一样”
聊到敦煌,徐缓之说,记得很小的时候,父母带他去过一次,但记忆早已模糊。
后来由于工作机缘,查阅了大量资料,对敦煌有了深入的了解,但还是难免停留在一个想象的阶段。
去年初,接触到敦煌当代美术馆的这个项目后,他得以多次前往,而每次亲临,都会产生不一样的感受。
当真的身处那个空间,直面经典诗句里描绘的场景和已在各种媒介上看过无数次的精美创作时,那种具身的经验和感受依然震撼,依然动人。
从学习石窟营建与敦煌历史,到知晓莫高窟为世界所重新发现的近代历程,再到了解从常书鸿先生开始,一代代敦煌人为守护石窟与弘扬文化所付出的不懈努力,他肃然起敬。
徐缓之说,他今年四月底去的时候,还特意去看了一下常书鸿先生和敦煌研究院其他几位老师的墓地,就在九层塔对面的山丘上。
因为从那里,还能与九层塔“遥遥相望”。他说,自己当时差点儿跪下来。
“那里有一种很纯粹的精神,无关利益名望,是对美的守望和追求。”
徐缓之与著名艺术史家
敦煌当代美术馆首 席学术顾问巫鸿教授
在「境象敦煌」展览上
“敦煌是人类的敦煌”
关于敦煌的重要性,它在历史上的地位,在艺术上的成就,毋庸置疑。
而对徐缓之来说,更触动他的是敦煌的多样性,这个多样性也代表着一种超越国界与时代的可能性。
敦煌是一个多元文化融合的环境,这在流传下来的壁画和文书中都有体现。
有着不同生活习惯和民族文化的人曾在这里共同生活、创作,互相学习,共同进步。
这种和而不同、和谐共生的智慧,为当今纷繁复杂的世界提供了弥足珍贵的启示。
“用非常老套的话来讲,这是人类的敦煌,是心向往之的敦煌。” 徐缓之说。
“我觉得,或许它代表了一种没有那么多纷争,没有那么多对抗,但又彼此不同的人共存状态的可能性。”
所以,除却厚重的历史和璀璨的艺术,敦煌更是一种仍具现实意义的文明理想。
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