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维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）成立于1852年。维多利亚女王为了纪念自己的丈夫阿尔伯特亲王，在1899年将博物馆命名为维多利亚和阿尔伯特博物馆（简称V&A）。博物馆除了收藏从文艺复兴时期至今的绘画、版画和雕塑之外，还收藏了欧洲以及世界各地的装饰艺术（Decorative Arts），包括服装、珠宝、各类器皿、家具等等。
与大英博物馆内部阴沉压抑的装潢相比，V&A建筑内部的整体风格宽敞而明亮，给人一种平静祥和的氛围，同时又不失庄重与优雅。博物馆内部的约翰·马德伊斯基花园（The John Madejski Garden）是我最喜爱的地方。每到夏天来临，花园四周便会开满蓝紫色的绣球花，游客可以在花园里尽情享受美食和阳光，熊孩子们还可以跳进水池戏水。我第一次来到V&A的时候就深深爱上这个小花园，并且一直以来这里都是我理想中最浪漫的求婚或婚礼场所。因为相信在这里被见证的爱情，不仅有艺术相伴，似乎冥冥之中也会得到女王和亲王这对恩爱夫妇在天之灵的祝福与庇护。
关于馆藏，我个人认为最不可以错过的就是拉斐尔展厅（The Raphael Cartoons）。展厅中陈列着意大利文艺复兴大师拉斐尔（Raphael Sanzio）和他的学生们一起创作的巨幅挂毯设计。这些挂毯曾经被教皇计划用来装饰梵蒂冈西斯廷教堂的墙壁。
除此之外，意大利著名雕塑家贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）有关海神的作品《尼普顿与特里同》（Neptune and Triton）可以算是巴洛克（Baroque）时期雕塑的最佳代表作之一，也是博物馆的“镇馆之宝”。
泰特不列颠美术馆(Tate Britain)
伦敦泰特不列颠美术馆（Tate Britain）由亨利·泰特爵士（Sir Henry Tate）于1897年建立，原名为国立英国美术馆（National Gallery of British Art），2000年正式更名为Tate Britain。美术馆以收藏英国艺术为主，藏有16世纪至今的英国绘画、雕塑及装置艺术等等，馆藏中既有大量英国历史作品，同时也收藏了大批现代和当代艺术作品。
因为钟爱18世纪的浪漫主义和19世纪充满诗意的拉斐尔前派，所以Tate Britain一直是我非常喜欢的美术馆。Tate Britain的英国绘画馆藏可以说是在世界范围内同类中最全面、最高品质、最具深度的Collection。
除了艺术之外，还值得一提的是Tate Britain负一楼的餐厅——Rex Whistler Restaurant。这家餐厅之所以被命名为Rex Whistler是因为餐厅四周墙壁上精致的壁画都是由英国艺术家约翰·“雷克斯” ·惠斯勒（John “Rex” Whistler ）设计完成。壁画的名字叫做The Expedition in Pursuit of Rare Meats，我把它翻译为：寻找罕见肉类的远征。结合了让人欲罢不能的喜感和那一丝严肃的使命感，作为一个资深吃客，我实在太喜爱这幅画的名字。由于这是一篇关于艺术的文章，我暂且不对美食发表评论，但是要告诉大家的是，这间餐厅值得一去。不过还是提醒大家一下，不要轻易尝试下图这道汤：
看到它，有没有使大家联想到童话故事里巫婆用干锅熬出的毒药？除了具有令人毛骨悚然的外形，它还拥有一种奇特的异域味道，建议大家不要轻易尝试。虽然我很爱Tate Britain和这间餐厅，但还是忍不住想要黑一下这道汤。各位，喝汤风险大，点菜需谨慎。
好了，回归原题：馆藏。世界著名的《奥菲丽娅》当然是最不可以错过的一件珍贵作品：
▲John Everett Millais, Ophelia, 1852（约翰·埃弗雷特·米莱，《奥菲丽娅》，1852）
莎士比亚的《哈姆莱特》中，奥菲丽娅的死被认为是西方文学中最具有诗意的死亡场景之一，这幅作品也是英国拉斐尔前派（Pre-Raphaelite Brotherhood）最具代表性的作品之一。个人非常喜爱的拉斐尔前派作品还有沃特豪斯的《夏洛特夫人》。
▲John William Waterhouse, The Lady of Shalott, 1888（约翰·威廉·沃特豪斯，《夏洛特夫人》，1888）
除此之外，强烈推荐英国浪漫主义（Romanticism）大师约瑟夫·透纳（Joseph M. W. Turner）的多幅自然风景画，喜欢画面中朦胧氤氲的阳光和雾霾，也喜欢他笔下猖狂的火焰，狂风骤雨，以及大海的力量。
▲J. M. W. Tuner, Snow Storm - Steam-Boat off a Harbour's Mouth, 1842（约瑟夫·透纳，《暴风雪—汽船驶离港口》，1842）
英国当代艺术方面最不能错过的当然是翠西·艾敏（Tracey Emin）的《我的床》（My Bed）。这件作品曾在2014年伦敦佳士得拍出254万英镑的高价。
▲Tracey Emin, My Bed（翠西·艾敏，《我的床》）
泰特现代美术馆(Tate Modern)
位于泰晤士河南岸的泰特现代美术馆（Tate Modern），以收藏1900年至今世界各地的现代与当代艺术为主。美术馆建筑的前身是伦敦河畔发电站，后来由瑞士建筑师Jacques Herzog和Pierre de Meuron重新设计，大致保留了原有的建筑外观，对建筑内部进行了适当改造。由于地理位置的优势，在Tate Modern还可以欣赏到美丽的泰晤士河景和北岸的圣保罗大教堂。
Tate Modern的现代艺术馆藏非常丰富，许多大家所熟悉的立体主义、抽象主义、野兽派、波普艺术等等大师们的作品都会在馆藏中出现。
波普艺术（Pop Art）
▲Andy Warhol, Marilyn Diptych, 1962（安迪·沃霍尔，《玛丽莲双连画》，1962）
▲Roy Lichtenstein, Whaam!, 1963（罗伊·李齐登斯坦，《Whaam!》，1963）
马克·罗斯科（Marks Rothko）
▲抽象表现主义大师（Abstract Expressionist）马克·罗斯科（Marks Rothko）的作品被集中在同一个房间共同展出。
毕加索（Pablo Picasso）
▲立体主义大师（Cubism）毕加索（Pablo Picasso）的一系列作品也值得一看。
国家美术馆(The National Gallery)
位于特拉法加广场（Trafalgar Square）的国家美术馆成立于1824年，主要收藏从13世纪至19世纪的绘画作品，以文艺复兴早期（Renaissance）、文艺复兴全盛时期（High Renaissance）的绘画为主，同时17、18、19世纪欧洲各国绘画也值得一看。
不可以错过的馆藏其一就是梵高的《向日葵》：
▲Vincent Van Gogh, Sunflowers, 1888（文森特·梵·高，《向日葵》，1888）
这幅作品创作于1888年，是梵高同年创作的四幅《向日葵》中的一幅，1924年被国家美术馆收藏。与这幅作品相同的另一个版本被阿姆斯特丹的梵高美术馆（The Van Gogh Museum）所收藏。2014年1月至4月国家美术馆举办特展“向日葵”（Sunflowers），两幅《向日葵》在此相聚，被共同展出。
▲画面左侧为国家美术馆收藏的《向日葵》，右侧《向日葵》来自梵高美术馆。
国家美术馆的好作品实在太多啦，无法一一列出。在此再列举两幅我个人很喜欢的作品：
▲Jan van Eyck, The Arnolfini Portrait, 1434（扬·范·艾克，《阿尔诺非尼夫妇》，1434）
喜爱艺术史的同学应该对《阿尔诺非尼夫妇》并不陌生，画面的亮点之一就是人物身后镜面反光中有趣的小小细节。
▲Georges Seurat, Bathers at Asnières, 1884（乔治·修拉，《阿尼埃尔的浴场》，1884）
科陶德画廊(Courtauld Gallery)
位于萨摩赛特宫（Somerset House）的科陶德画廊（Courtauld Gallery）由英国著名工业家及艺术收藏家Samuel Courtauld于1932年建立，里面收藏了大约27000幅画作、素描和版画。其中最著名的收藏要属法国印象派（French Impressionism）和后印象派（Post-Impressionism）作品，莫奈、马奈、雷诺瓦、梵高、高更、塞尚……你能说出名字的印象派大师都会出现在馆藏中，Courtauld Gallery就是印象派爱好者的天堂。
除了馆藏作品之外，我也一直很迷恋画廊里的旋转楼梯。楼梯的设计沿袭了Art Nouveau（新艺术运动）风格，整体形状是一个半圆形。除此之外，画廊里配备有强大的冷气系统，绝对是没有电扇没有空调的伦敦夏季里一个理想的避暑场所。
Courtauld Gallery的“镇馆之宝”是以下两幅马奈（Edouard Manet）的画作：
▲Edouard Manet, A Bar at the Folies-BergEère, 1881（爱德华·马奈，《女神游乐厅的吧台》，1881）
▲Edouard Manet, The Luncheon on the Grass, 1863（爱德华·马奈《草地上的午餐》，1863）
《草地上的午餐》由马奈于1863年创作，展出之后在当时的法国引起了巨大的轰动和争议（因为在当时的法国，印象派本身因为其前卫的绘画风格而并不被法国主流文化所接受，并且女子裸体在当时的法国被理解为卖淫，是不可以出现在绘画中的禁忌主题）。这幅作品的另一个版本同时被巴黎的奥赛美术馆（Musée d’Orsay）收藏，所以在巴黎看过这幅画的同学也不用感到疑惑。
除此之外，后印象派中梵高（Vincent Van Gogh）的自画像以及高更（Paul Gauguin）著名的大溪地系列也是馆藏中不可错过的作品：
▲Vincent Van Gogh, Self-portrait with Bandaged Ear, 1889（文森特·梵·高，《包着耳朵的自画像》，1889）
▲Paul Gauguin, Nevermore, 1897（保罗·高更，《永远不再》，1897）
