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OJT阶段
日本的动漫教育和动漫的发展基本同步，最早的教育雏形出现在日本动漫元年的1917年，当时的北山清太郎成立了“北山映画制作所”从事动漫的制作，同时开始接纳弟子进行学徒制度（On-the-Job Training）OJT的制度就是日本动漫教育的雏形。
校雏形
1932年，传统美术学院毕业的正冈宪三参成立了“政冈映画美术研究所”，这个机构的成立意味着接受过专业美术培训的教育者开始参与动漫的教育。之后正冈宪三又加入东京的“松竹动画研究所”开始继续通过作品制作过程中传教于徒弟。随着70年代的《宇宙战舰YAMATO》的走红，青年们越来越喜欢动漫。随之一批培养配音的声优学校和动漫类的学校逐渐诞生。大阪设计师学院（现在的大阪设计师专门学校）和代代木动漫学校诞生（1977年成立）。但是当时的高等教育机构（大学，大学院）并没有将动漫的制作技术作为一个专业来看待。只是当时的个别大学（日本大学艺术学部，大阪艺术大学）仅仅把动漫制作当作影视制作的一门课程。后期也仅有松本俊夫老师在任教的九州艺术工科大学的（现在的九州大学）以及京都艺术短期大学的映像学科的实验映像专业框架下讲授动漫制作的课程。
动漫教育的新篇章
动漫的鼎盛时代
进入90年代，日本的动漫迎来了所谓的动漫第三次高潮的“动漫泡沫”这一时代优秀的大师层出不穷：押井守，庵野秀明以及宫崎骏等大师的名作纷纷问世。奠定了日本动漫在世界的地位。世界各地的年轻粉丝们也纷纷到日本的高等教育机构希望能够学习动漫。
但是传统的OJT形式随着老一代的动漫大师年纪的增长，动漫市场的扩大渐渐无法满足对优秀动漫人才的需求，很多动漫制作公司也渐渐开始通过正规的学校教育体系来培训自己的职员和接班人。95年成立的东映动漫制作所就是从学校教育体系这样做的。
也受到市场上对动漫人才的需求，90年代中期开始专门学校纷纷开始动漫类的教育。2003年开始东京工艺大学开设了动漫专业，东京造型大学的设计专业中也开始动漫学科，甚至京都造型艺术大学的通信教育中也开设了动漫专业。正是接受到这些的触动，05年开始大阪艺术大学的角色造型学科开设动漫方向，06年京都精华大学的漫画学部开设了动漫学科。
同时数字技术的应用，日本也出现将CG技术列为课程的教育机构出现。“数字好莱坞”以及“HAL”在94年都与CG制作公司和游戏公司合作的产学一体化。与专业技术人员和公司的合作解决了人才不足和教员不足的问题。
近年来很多大学也纷纷开设动漫相关专业，虽然大学也将专门学校教育中的一部分教学大纲融入高等教育课程中，同时也从不同的角度去捕捉教育及研究动漫。所以高等教育机构毕业的学生的毕业去向也并非仅仅局限在动漫师上，也有很多人会从事图形设计师，插画师，美术家，教育的职业。
2000年开始国家和地方纷纷对动漫产业进行扶植，官产学联动也让高等教育机构的毕业生也具备了即战力。拉近了业界和教育界的距离。同时大学院的教育也随着本科阶段动漫教育的导入发生改变。2000年京都造型艺术大学的艺术表现专攻视觉制作领域开始进行动漫电影制作指导的硕士课程，2008年东京艺术大学映像研究科开设动漫的研究方向。同时一些文学类的大学院也开始对动漫电影的编剧，以及动漫作品为对象进行研究。培养了大量的年轻的研究者。
截至到2016年的统计，日本涉及动漫的短期大学大学有30余校，专门学校93家。也纷纷的吸引了很多外国的留学生进行学习和研究
专门学校，大学以及大学院的选择
01
入读专门学校的学生都是以今后从事该专门的职业为目的的，学习过程中重视的是毕业后的“即战力”，在学期间大部分的学习内容都是学习动漫师所需要具备的能力和技巧，毕业后就立即可以成为一名动漫师投入工作。一切的学习都是为了迎合市场的需要和工作的需要。如果你立志成为一名专业的动漫师，专门学校是首选。
02
高等教育的目的都是从学术理论的角度来学习，学校会根据自己教学大纲的设定，以学术的角度，进行理论和实践的结合教育。由于具备学术和理论的教育，毕业之后既可以从事动漫师的职业，也可以成为动漫业界中其他领域的专家学者或者教育者。
尤其是大学院毕业后，由于具备强大专业理论做基础，成为教育者和研究者的可能性增大。严格上来说在专业的“即战力”上大学和大学院的毕业生需要一定的时间去磨练，但是由于理论基础好做工作的作品上可能会有一定的内涵和学术性。
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稍后会有顾问老师反馈评估结果