插图的历史演变与美术的发展史是密不可分的，甚至可以追溯到原始社会的岩画，从古时期的欧亚壁画，到日本江户时代的民间版画，再到中国宋、金、元时期书籍插画的进步发展……不得不说，插图拥有着极为悠久的历史。随着近代出版业的飞速发展，报纸、期刊和图书印刷日渐完善，独立插画也在十九世纪初逐渐成熟。当一册册，一本本只有文字的书籍配之以愈加生动形象的图画时，这些丰富的视觉形式更大地激发了读者的阅读兴趣，并有效延展了其联想的空间。
至20世纪90年代中后期，随着新型印刷机、电脑等科技技术的飞速崛起与进步，越来越多的插图作者涌现出来，为我们带来了大量的优质绘画作品。因此，对于很多90后而言，他们追忆起孩童时期曾阅读过的教材和课外书籍，往往文字内容早已逐渐忘记，但在月下举起钢叉准备向西瓜地里的猹刺去的少年闰土、老师和同学们泛舟公园湖面的鲜活画面、在沙发上正襟危坐，抬笔写作的伟人鲁迅……那些书本上惟妙惟肖的插图仍深深地烙印在了脑海里。
毋庸置疑，对于学生的教材而言，插图与教材内容一样，起到了举足轻重的作用。原本可能略显枯燥乏味的知识点，正因为辅以了相对应的直观形象画面，让课堂增色，让学生们能够提高注意力，更好地去理解、思考甚至自我延伸相关的内容。尤其是对于低龄学生而言，即使他们还没有读懂书中含义，就可以提前通过绘画场景有所理解。
青少年阶段的美学启蒙是至关重要的，而书籍插图正是孩子审美能力培养中润物细无声的存在。在国外，有很多发达国家早已将目光重点放在了学生教科书的图画绘制中。
作为一个插画业被世界所认可的国家，日本教科书的美学设计，向我们诠释了如何让孩子从小就赢在审美的起跑线上。日本的小学课本被称为“世界最美教科书”，这些书籍乍一看去，就如同绘本一般精美，从绘画形式、色彩搭配、排版设计等多个方面，以充满童趣的风格塑造学生欣赏美和感受美的能力。
美国的主流小学教材更是辅以大量而丰富的色彩与图片，甚至一定程度上提高了图画、照片在书籍中的占比，让学生更为直观地感悟知识要点，进而徜徉在趣味的教学氛围中。
在欧洲国家，以英国为例，英国的低龄教材运用了“大量插图+少量文字”的排版方式。从一幅幅近乎动画片截图的生活场景绘画，再到活灵活现的课本示例配图，这些教科书以寓教于乐的形式，很好地帮助了孩子们提升阅读理解的能力和思维拓展的能力。而这些生动有趣的书籍也可以毫不夸张地说，能够用作孩子们的睡前读物。
“日本绘本之父”松居直先生曾说：“图画书等于文字乘以图画。”当插图与文字更为巧妙地结合后，它们所共同产生的作用定是效果倍增的。
教材插图不仅仅是课本文字内容的辅助与支持，能够进一步提录取梦校生的学习能力，更为重要的是，美观、积极、阳光，且更具艺术价值的绘画作品，还能够在潜移默化中培养孩子们的审美能力，甚至影响他们看待这个世界的视角与态度。教育无小事，事事需细致，即便是看似“小小”的课本插图，易需要用心对待。
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