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位于美国费城的柯蒂斯音乐学院（The Curtis Institute of Music）是世界上最著名的音乐学院之一。1924年，Mary Louise Curtis Bok创办柯蒂斯音乐学院，从创办之日起就在作曲、指挥、声乐、管弦乐、键盘乐等领域提供最优秀的教学，学院也因此获得“独奏家摇篮”的美誉。柯蒂斯音乐学院是由宾夕法尼亚州联邦特许，宾州高等院校学位教育委员会注册的音乐学院，是美国国家音乐院校联合会的主要成员，1993年获得美国中部各州高校联合会高等教育委员会的认可。
全校只有170个人
30年前，俄罗斯传奇大提琴家罗斯特罗波维奇曾说，
“柯蒂斯是独一无二的，不仅在美国，在全世界也是如此。”
现如今，建校90周年的柯蒂斯音乐学院（The Curtis Institute of Music）依然是世界上最好、最挑剔的音乐学院之一。
在费城市中心散步，很容易看到柯蒂斯音乐学院巨大的“C”字logo简洁而抽象地挂在街头。
柯蒂斯音乐学院（The Curtis Institute of Music）的视觉形象，其系列标志有六个，每个标志设计都是由音乐元素组成的字母“C”，即院名的第一个字母。整套系统醒目而脱俗，彰显了柯蒂斯音乐学院作为音乐圣殿的地位。位于美国费城的柯蒂斯音乐学院，是世界上最著名的音乐学院之一。学院创办于1924年，有“独奏家摇篮”的美誉。
对费城市民而言，这个“C”字无比熟悉，他们每年能享受柯蒂斯音乐学院带来的150多场免费音乐会。柯蒂斯与成立于1900年的美国五大交响乐团之一费城交响乐团、费城的宾夕法尼亚大学、宾夕法尼亚艺术学院，以及众多的博物馆、美术馆一起，营造出这座城市浓郁而厚重的人文气息。
2011年，费城建筑师文丘里设计的柯蒂斯大楼全新揭幕，学院面积扩大一倍，宏伟的古尔德排练厅与30多间设备先进的工作室全面启用，并配备了最好的影像与音响设备。假如在天气晴好的日子拜访这幢后现代主义风格的新大楼，你会发现很多学生聚集在五楼的花园露台上，喝着咖啡，在花丛中即兴地拉着小提琴。
“柯蒂斯在费城拥有四幢大楼。光看这些建筑，就能了解费城的建筑史。”
在费城最昂贵的Locust大街，柯蒂斯占据了两幢豪华的19世纪老建筑。主楼堪称传奇的源头，走进全木装饰的大厅，挑高的天花板装饰着古典主义的实木线条，波斯风格的地毯，造型考究的铁艺，以及柯蒂斯音乐学院创始人柯蒂斯女士（Mary Louise Curtis Bok）的一幅肖像画，都让这里有一种欧洲式的安宁氛围。
柯蒂斯女士在1924年10月创办学院时的初衷就是要帮助那些读不起书的音乐天才让“一个极具音乐天赋的孩子，从一开始就应该师从最好的老师”。她虽并非出身音乐专业却期望为全世界的音乐天才带去免费教育，期望音乐学院仅以艺术水准录取新生。
在大厅隐约听到贝多芬月光奏鸣曲的琴声，顺着这琴声上二楼，是一间间独立的琴房，最大一间琴房摆放着两台斯坦威三角钢琴，古典沙发、壁炉、油画、波斯地毯，落地窗外静谧的花园，都令人感叹这音乐圣地的舒适与奢侈。
如今在Curtis，仍然保持着小而精的风格，教学实施更是为每一位学生配备周到，比如钢琴系的学生来说，他们都能在自己的房间里借用学校的一架斯坦威钢琴放在房中，如果你不知道斯坦威，那你你可以脑补一下很多综合性大学里到处都是苹果电脑的情景，然而在柯蒂斯，这些高端的教学设施则换成了90架斯坦威，除此之外学校的音乐厅，琴房（25间），打击乐琴房（2间），歌剧院都对学生们开放。
斯坦威钢琴是何方神物？
这个名字代表着世界最顶级的钢琴品牌，在全球所有的钢琴品质对比中排名第一，并在全球音乐界享有盛誉，全世界的钢琴家和作曲家都非常喜爱它。它体现着最高贵的音质和卓越的手工技术，代表着最高档次的三角钢琴和立式钢琴，在这一点上，150年以来没有什么变化。
“有时一架斯坦威钢琴弹得比钢琴家还好”
----钢琴技巧名家马尔塔·阿格里奇（Martha Argerich）
再说说柯蒂斯的已经90岁的图书馆，图书馆中收藏了超过6.5万册手稿、乐谱和书籍，拥有一百多位作曲家的作品全集。柯蒂斯的学生能在这里找到最权威的乐谱版本，随时可以借阅图书馆内的3.3万套录音和录像资料。
柯蒂斯在学术资源可以说是绝对的豪，或者你可以形容为奢侈，穷尽一切的为音乐教育投入了大笔资金。看到以上的“奢华”也会开始联想学生必然要缴纳高昂的学费，这似乎是艺术道路上大家的共识，然而在柯蒂斯并非如此。音乐学院的学生都享受全额奖学金，这也就是多年以来学校贯彻的创始人的思想：让最有天分的孩子有机会享受最好的音乐教育。学生在这里学习时间也是很自由开放的，那你可以选择两年就毕业，也可以在这里10年20年的学下去，最为全世界招生最严格的学校之一，作为进入学校的170为幸运儿之一会更加珍视学校里的每分每秒。
这也就是柯蒂斯培养出如此之多的音乐大师的原因，比如指挥大师伯恩斯坦、天才小提琴家希拉里·哈恩，中国钢琴家郎朗、王羽佳和张昊辰。从柯蒂斯走出的毕业生中有17%成为美国最优秀的25支交响乐团的首席音乐家。
郎朗说
郎朗获得柴科夫斯基国际青年音乐家比赛第一名以后，为了让郎朗走向世界，郎朗在父亲的帮助下从中央音乐学院附中退学报考美国科蒂斯音乐学院。钢琴大师加里·格拉夫曼在看完柴科夫斯基比赛录像带和北京音乐厅现场录制的肖邦24首练习曲录像带后，迅速给郎朗寄来报名表、邀请函以及给美国领事馆的信，以便协助他尽快赴美参加当年的柯蒂斯入学考试王羽佳，1987年2月10日，出生于北京。世界青年钢琴演奏家，国际钢琴演奏者，2008年毕业于柯蒂斯音乐学院
郎朗曾采访时回忆:柯蒂斯天才遍地，曾一度让他自卑，导致他甚至不敢在学校的演出时登台表演。
王羽佳说
王羽佳，1987年2月10日，出生于北京。世界青年钢琴演奏家，国际钢琴演奏者。1993年起，学习钢琴；1999年，作为中加“晨间音乐桥”文化交流项目的交换生前往加拿大卡尔加里蒙特皇家音乐学院学习钢琴。2005年，与祖克曼指挥的渥国家艺术中心乐团合作演奏了贝多芬的《第四钢琴协奏曲》。2006年获得“吉尔莫青年艺术家奖”；2008年毕业于柯蒂斯音乐学院
王羽佳表示，柯蒂斯最让她受益匪浅的就是给了她很多在演奏上的灵感和对思想的激发，很快乐，很享受。
“一个极具音乐天赋的孩子，从一开始就应该师从最好的老师”
柯蒂斯可以说是一个更注重登台演奏，现场经验的学校，并且很多老师本身就是演奏家“以练代学（learn by doing）”就是柯蒂斯最著名的教育方式。每学期开学前学生就已经安排好了自己将在哪天演出，每隔一天就有一场音乐会，每个学期开学前，学生就会订好哪天将登台演出，比较闭门造车一般的教学是无法比拟现场的一次一次的实践舞台演奏经验的
从创始之初，柯蒂斯就确定每年仅招生一百六十多名学生人的数量。招生数目的标准其实是基于一个完整的交响乐团和一出歌剧演出所需的人员编制，还有对于钢琴、吉他、作曲、指挥、管风琴和羽管键琴专业的人数限制。这些严苛的传统持续并坚持了90年，作为全球最严谨的学校之一，学校对自己的历史与传统非常认同，并且要确保每一位学生可以专注于音乐的学习。
音乐传统的熏陶
柯蒂斯始终希望能给学生提供最好的音乐传统的熏陶，并且让他们拥有一个光明的未来。学校的两幢建筑很好地代表了我们的传统，19世纪的老建筑有着让人难以置信的精彩历史，许多音乐大师都在那里的舞台上表演过；而2011年启用的新建筑则拥有最先进的科技，能传达出最好的艺术效果。这两幢建筑很好地结合了传统与现代，这正是柯蒂斯正在做的
师资和师生关系
师生之间的亲密关系是我们的教育“秘密”。柯蒂斯女士在创始之初就意识到，很多学音乐的人不擅长社交，所以她希望制造一个轻松的对话空间。柯蒂斯的校园面积很小，为师生之间经常性的相互交流提供了便利，每周我们都有“周三下午茶”，让师生一起喝下午茶，交流彼此的音乐理念。
柯蒂斯所有的老师本身都是很成功的音乐家，包括歌唱家、指挥家、作曲家等。正是因为他们在音乐圈里拥有自己的身份和地位，所以能传授给学生最宝贵的舞台经验。我们的许多教授都毕业于柯蒂斯，所以很了解学校的标准，能够给予学生足够的空间来演奏、排演以及创作自己的音乐。对柯蒂斯来说，上台演奏和创作活动是排在第一位的。有人把这与奥林匹克精神相比较，因为拥有无数天才，也有确定的目标。
柯蒂斯最老的一位教授埃莉诺（Eleanor Sokoloff），今年已经100岁了，还在教学。她1931年考进柯蒂斯，22岁留校担任钢琴老师，她的学生中，有超过75位成为了独奏家和费城交响乐团的乐手。
课程设置
免费的课程也很重要，在美国大多数的高校，每年缴纳的学费通常在五六万美元，但柯蒂斯的学生可以不用考虑这些，进柯蒂斯就只需要安心学习，将精力集中在音乐演奏上。柯蒂斯的教育传统是注重演奏的，当然其他课程诸如音乐史、音乐理论、诗歌、人类学等也很重要，所有关于社会、政治、人文、经济的学科，都会帮助学生成长为一名全面的演奏家。
学生可以自由选择自己喜欢的人文课程，柯蒂斯的老师伟大之处在于，他们从来不是单纯地告诉学生你该做什么，而是向他们展示你能做什么。许多学生也跟随费城交响乐团的音乐家一起学习，费城交响乐团是世界闻名的乐团，他们也会将乐团的优良传统传授给学生
你觉得天才身上有什么共通的特质？你们如何保护这些天才的个性？
可以确定的是，天才的兴趣、心灵与思想必须达到一致，才能成为一位伟大的音乐家。音乐家需要懂得如何表现音乐、思考音乐，并在音乐中表现个人特色。每一位天才都有个性，有自己的多面性，柯蒂斯要做的就是帮助他们找到自己最好的那一面，让他们辨别出自己的优缺点。音乐家往往都是非凡之人，与不同个性的学生一起相处是非常美妙的，培养不同类型的音乐人才正是柯蒂斯想要的。
