一碗茶里的世界——日本茶道小记
茶从中国传入日本,是在奈良时代到平安时代初期。遣唐使和留学僧将饮茶之风带回了列岛。不过,茶在日本真正扎下根来,还要等到镰仓时代。
荣西禅师两度入宋,不仅带回了禅宗的法脉,也带回了宋代的抹茶和饮茶方式。他还撰写了一部《吃茶养生记》,倡导饮茶对身心有益。茶与禅,就这样被同一个人从同一个方向带回了日本。此后的几个世纪里,饮茶先在禅宗寺院中形成了一套茶礼,又逐渐普及到武士阶层的生活中。
但茶真正成为一种“道”,是在室町时代中期以后。三位茶人接力完成了这件事。
村田珠光曾在京都大德寺参禅,从禅宗中悟出“佛法即在茶汤中”的道理。他将原本带有娱乐性质的斗茶会,改造为一种追求清洁无垢的精神修行。珠光开创的“草庵茶”,奠定了日本茶道的基本方向。
武野绍鸥继承了珠光的思路。他将日本歌道的理论导入茶道,在茶事中融入了日本民族特有的纯净与典雅。茶道由此进一步完成了本土化的改造。
而将这一切进一步整合提升的,是千利休。利休生活在日本战国时代,先后受到织田信长和丰臣秀吉的器重。他对草庵茶进行了更为深入的改革,去掉了多余的装饰,追求至简至素的情趣。利休将茶道精神提炼为四个字——“和、敬、清、寂”。“和”是主客之间的和谐融洽;“敬”是彼此尊重、心意相通;“清”不仅是环境的洁净,更是心灵的澄明;“寂”则是茶道的境界,一种幽雅宁静、凝神沉思的状态。
利休的茶道中,还蕴含着一种被称为“侘寂”的美学。“侘”是在清贫与粗糙中见到充足,“寂”是在褪色与消逝中感受韵味。用一句话来说,便是“很少的物质,很多的精神”。茶室不必宽敞华丽,茶具不必名贵珍奇,朴素、自然、不完美的事物中,恰恰藏着美。利休的茶室“待庵”,便是这种美学的体现——狭小、简朴,却意味深长。
与此相关的,还有“一期一会”的说法。每一次茶会,都是独特的相遇——同样的主客,同样的季节,同样的时刻,不会再重来一次。因此主客双方都当以全部的真诚来对待这一碗茶。
利休之后,茶道由其子孙和弟子传承下来。利休之孙千宗旦晚年隐居后,千家流分成了三个分支——表千家、里千家与武者小路千家,合称“三千家”。三个流派各自传承着利休的茶,但点茶的动作细节各有不同——比如在茶粉上画“の”字,表千家是顺时针,里千家是逆时针。如今,里千家的茶道人口较多,表千家则通过教育传承和国际交流保持着影响力。
日本茶道早已不限于喝茶本身。它融建筑、庭园、书画、陶瓷、漆器、插花、香道、烹饪、礼仪于一体,几乎涵盖了日常生活的方方面面。一碗茶端上来,客人先要行礼,双手接碗,将茶碗顺时针转动两圈再饮。饮毕,还要观赏茶碗、回味茶香。每一个动作都有其意义——不是繁文缛节,而是通过身体的动作,来体会“敬”与“和”的分寸。
从奈良时代到今天,茶在日本走过了上千年的路。它从中国来,却在日本长成了一棵枝繁叶茂的树。如今,这棵树依然在生长——学校里设有茶道课程,企业将茶道作为职员修养的内容;海外的茶道爱好者也越来越多。一碗抹茶,微苦之后有回甘。茶道也是如此——形式之外,有值得慢慢体会的东西。
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