戏剧与表演设计硕士
温布尔登艺术学院的戏剧与表演设计硕士课程邀请您深入探索戏剧、表演和娱乐领域的当代理念与研究,帮助您应对行业不断变化的发展趋势。
课程概览
戏剧与表演设计硕士课程为您提供以工作室为基础的职业培训。作为戏剧与现场表演设计师,本课程将提升您的协作能力、技术应用以及叙事技巧。
它将培养你成为一名舞台与制作设计师,创造出充满活力且富有创新性的环境,使观众与演出产生紧密的连接。
协作是本课程每个项目的核心,无论是概念性还是实际实现的项目。你将有机会与其他创作者共同构思创意、提案和活动。
通过强调现场实时表演,你将学习到有助于开发、组织和呈现演出的技能。
该课程将使您能够像行业实践中那样,跨多个学科、不同背景和合作模式开展工作。
你将学到什么
深入分析你的作品:学会识别并批判影响你创作的各种影响因素、传统与文化。
设计方法与流程:你将接触表演设计和制作中所使用的行业技术与工艺。
数字表演:了解数字技术在戏剧与舞台设计中的作用。
探索实践:研究表演者与观众之间的关系。
可持续性:学习评估并落实本地及全球范围内可持续发展的关键因素。
伦理关怀:我们有责任为建设更美好、更可持续的世界贡献力量。在整个课程中,你将探讨气候、社会与种族正义,并学习如何将这些原则融入自己的创意实践中。
制作与绘图技能:提升模型制作、技术绘图及服装设计技巧,以更好地呈现和传达创意与设计。
背景研究:考察现场表演、舞台与服装设计领域中历史、当代及新兴的实践与创作形式。研讨会:参与讨论,提升对文化生产过程的批判性认知。
个人化方法:在专业、历史和社会背景下,发展出属于自己的提问、研究和解决问题的方式。
协作学习:与同学共同参与跨课程的合作设计项目。
专业导师指导:探索并尽可能建立与专业导师的合作关系。
最终主要项目:根据个人的研究兴趣和领域,开发并展示一个创意活动项目。
研究:撰写学术论文,并学习研究技巧与理念,以增强实践能力。
使用温布尔登共享工作坊:参观温布尔登设施。
微信扫一扫









