罗马美术学院是意大利的一所标志性公立美术学院,被认为是艺术与美的摇篮,促进了不同文化之间的相互交流与融合。
罗马美术学院诞生于16世纪末,由文艺复兴绘画巨匠费德里克·祖卡里创立,前身是罗马教皇艺术研究院,数个世纪前,是众多艺术大师聚集地,现世界美术学院排名第六,意大利国内排名第二。是著名画家潘玉良的母校。学院教学以形象艺术和以开放先进的技术与方法在现代视觉艺术中的应用为基础。
罗马美院将其对艺术的追求逐步转化为广泛的教育活动和实践活动,并将教学研究作为文化的导向,用以发展相关的专业和工艺。如今,罗马美术学院主要致力于在视觉传播和视觉艺术的领域中培养年轻的艺术家、艺术和文化经营者,其多媒体与技术领域为意大利美院之首。对那些来自世界各地热爱艺术的年轻人们,罗马美术学院永远敞开着它的大门。
学院的教学方法是基于能把具像艺术与现代视觉艺术的技术和方法相互结合,教学的质量及成果将充分体现在富有创造性的人才就业中。
今天给大家介绍罗马美院硕士专业:Scenografia舞台美术!
Scenografia
舞台美术
罗马美院舞台美术硕士分为以下两个方向:
Scenografia–Indirizzo Multimediale
舞美-多媒体方向
Scenografia – Indirizzo Teatro
舞美-剧院方向
舞台美术学院第二级学术文凭的课程旨在了解并深化舞台设计构思与实现相关的学科,结合表演艺术的各项技能。培训课程侧重于舞台艺术创作活动,结合历史批判、文学和哲学领域的技能,技术方面涉及材料、技术和照明技术,设计方面涉及空间使用与管理、表现原则及数字处理技术的应用。第二级学术文凭课程为期两年。第二级学术文凭在两年学习课程结束时获得,需获得120个学术培训学分(CFA)。每个CFA课程分别为25小时的实验教学、12.5小时的理论-实践课程和7.5小时的理论教学。
多媒体方向(Indirizzo Multimediale)
核心侧重:更偏向科技与未来。罗马美院的舞美专业非常注重“传统与科技的结合”,这个方向就是其先锋性的体现。
学习内容:除了基础舞美知识,你将重点学习如何将投影、全息影像、交互设计、人工智能艺术等新媒体手段融入舞台。课程会教你利用数字处理技术和视听理论,去打造极具沉浸感的虚拟或虚实结合的舞台效果。
适合人群:如果你对数字艺术、交互技术感兴趣,想成为能够驾驭现代科技手段的跨界舞美设计师,多媒体方向会是更好的选择。
剧院方向(Indirizzo Teatro)
核心侧重:更偏向传统与经典。这个方向会带你深入探索中世纪以来的艺术文化背景,侧重于经典的歌剧、话剧舞台设计。
学习内容:你会花更多精力研究如何利用真实的道具、布景材料和历史服装来搭建物理舞台空间。课程会涉及传统的舞台服装、实体化妆、物理灯光布局等,强调对古典美学和历史场景的复原与再创造。
适合人群:如果你热爱古典戏剧、歌剧,喜欢钻研实体布景搭建和传统工艺,这个方向会非常适合你。
就业前景
舞台美术硕士毕业生将根据所选路径,能够参与各类公共和私人领域的专业活动,能够在娱乐领域的不同领域工作,包括戏剧舞台设计(歌剧、舞蹈、散文和实验)、电影和电视舞台设计、舞台布景、演出服装,以及展览、时装秀、音乐会等多项活动的筹备工作。学院将与公私营机构协商,组织最合适的实习和学徒项目,以促进特定专业技能的实现。
关于入学
入学要求:本科相关学位,参加入学考试!
入学考试包括动机面试以及作品集的展示。旨在识别考生具备的技术和艺术技能,特别是表现技术、设计技巧以及该行业的具体文化知识。
作品集必须以PDF格式通过电子邮件发送到课程指定的邮箱。
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