【专业介绍】在胶片与算法之间：香港大学人工智能电影制作与媒体文学硕士

在香港薄扶林道，一座被山海环抱的百年校园里，奥斯卡金像奖得主与生成式AI工程师共用同一间剪辑室。2026年秋季，香港大学未来媒体学院正式推出亚洲专注于人工智能电影制作与媒体的硕士学位——人工智能电影制作与媒体文学硕士（Master of Arts in AI Filmmaking and Media，简称MA-AIFM）。一年至一年半学制、60学分、全英文授课辅以中文，让学生把35毫米胶片的美学传统与扩散模型的像素生成写成同一份可参展的毕业作品。
一、课程骨架：6核+2选+1顶点，一条毕业支线
必修核心（6门）——必须刷完的"六件套"
电影制作中的生成式人工智能——从文本到图像、图像到视频、视频到音效的完整工作流，用ComfyUI部署一条"AI辅助分镜"管线；剧情片和纪录片制作基础——摄影机运动、灯光布置、现场录音、剪辑节奏，在真实片场完成一部3分钟短片；数字人——人工智能与虚拟化身——用动作捕捉和神经渲染创造可实时驱动的数字角色，再测一份"恐怖谷"效应问卷；电影、媒体和人工智能故事创作——把三幕结构、角色弧线、主题升华翻译成AI可理解的提示词工程，再批判其"情感真实性"的边界；电影制作中的高级生成式人工智能——LoRA微调、ControlNet姿态控制、时序一致性优化，为毕业作品搭建定制化生成管线；混合叙事工作室——纪录片、虚构与人工智能——用AI重构档案影像、生成"不可能的场景"、创造"虚拟证人"，再写一份伦理声明。
选修池（2门）——"五选二"自由选择
胶片风格与技术——从柯达胶片特性到数字中间片调色，理解"电影感"的物质基础；人工智能与商业——把AI生成广告、品牌短片、虚拟网红放在同一张商业模式画布；创意制作与创业——从剧本开发到融资路演，再到国际电影节投递，模拟一次独立制片全流程；创意人工智能电影与媒体的美学、能动性与作者身份——用哲学工具追问"谁是作者"：提示词工程师、模型训练者、还是最终点击生成按钮的人；电影理论与批评——用形式主义、现实主义、结构主义拆解AI生成影像的"风格"与"意义" 。
顶点项目——"可参展的毕业礼"
完成一部AI驱动的电影或媒体作品，时长20分钟，配套2000至3000字英文论文，阐述创作理念、技术路径与伦理反思。作品有机会提交并参与国际电影节。
二、导师阵容：奥斯卡导师团与AI实践者
项目由来自全球的电影制作人和人工智能领导。核心导师包括：Ruby Yang（杨紫烨）——奥斯卡金像奖纪录片制作人，在视觉叙事、非虚构电影制作和全球纪录片工业领域有深厚经验；Uli Gaulke——资深纪录片导演、高级讲师，长期从事国际纪录片创作与教学工作；Viviane Blumenschein——获奖导演；Ilija Brunck——Woodblock执行官；Aelrun Goette——获奖电影制作人、导演；Catalina Flórez Ibarra——URUA Films创始人兼执行官、获奖制片人；Tony Jones——Adaptive Media Partners董事总经理；Anna Di Luce——AI电影制片人、导演；Christoph Rohrscheidt——获奖电影摄影师、数字创作者；Bianca Tse——数字创作者、艺术总监。
这一阵容体现了项目的核心定位：不是培养"只会调用工具的人"，而是能够批判性地、创造性地使用AI的"未来导演"和"创意者" 。
三、技术底色：港大自研的ViMax框架
项目并非孤立存在，而是依托于港大在AI技术研发与影视教育领域的双重积累。此前，港大团队已开源ViMax框架——一个多智能体协同的自动化影视制作系统，能够在剧本生成、分镜设计、视觉资产创建等环节实现全流程AI辅助。这一技术背景为课程提供了实质性的底层支撑。
四、时间编排：让"白昼拍片"与"夜晚调模型"并行
9月入学，秋季学期4门核心，周末去香港国际电影节看"AI短片单元"；1月冬学期2核心+2选修，春节不回乡的同学留在机房跑LoRA训练；5月夏学期顶点项目执行，在片场与服务器之间穿梭；如需延长，次年秋季收尾答辩。无Part-time模式。
五、申请与背景：让"作品"成为默认语言
学历要求——电影研究或媒体制作专业的学士学位或同等学历，或在电影和电视领域拥有专业经验；特殊情况——无学士学位但满足以下条件可被考虑：至少两年影视行业专业经验，且执导过一至两部获奖影片，或作为制片人拥有多部获奖作品的丰富经验。
评审看三条：能否把故事翻译成可生成的视觉语言？能否把AI输出翻译成有作者性的作品？是否愿意在"片场-机房-电影节"之间来回切换？
六、职业出口：让"AI电影作者"成为可迁移的元标签
电影导演与影像创作者——用AI扩展视觉可能性，同时保持叙事控制；