艺术管理这个专业是学什么的？小蕾和我介绍：艺管分策展与演出两个主要方向，上音艺管由于学校的特性，更侧重音乐艺术管理的内容。
基础通识课程之外，艺术管理专业的学生首先要学习管理学方面的知识，包括公共管理、微观经济宏观经济、市场营销、新媒体传播等；还有围绕专业主干的课程，包括艺术筹融资、艺术法、文化政策、剧院与舞台管理、艺术节庆统筹和各种实务课程。
和综合性高校提供一些自主选课的机会不同，上音艺管专业有固定的课表。学得很多，涉及面很广；相对应而言，每一门也都不精通。
这在我的专业学习过程中也有类似情况出现，本科很多课程学习和实际运用存在一定的脱节。
小蕾和我举例子。在学习艺术节的统筹制作、了解剧院管理的工作时，学校会请到核心剧院团一把手角色进行分享授课。这对于本科生来说，更多只是一些概念的了解、框架的搭建；在实际工作中，他们承担的还是执行为主的基础工作，不会一开始就统筹负责一个完整的项目。
小蕾所在的是一个很小的行业，里面几乎所有人都相互认识。尽管行业内的流动性很高，但也只是从这个项目到那个项目、这个剧院到那个剧院的关系。在工作岗位有限的情况下，新人入行永远都是围绕最基础的工作。
小蕾和我是同一届本科生。在本科毕业后继续读书越来越普遍的当下，小蕾选择直接就业，也是考虑到专业特殊性。
在戏剧行业，相比较学历，求职会更看重相关的实践经历，跟过多少组、认识多少人等等。
小蕾的本科生活，就是一边上课，一边在剧组或是剧院做各种实习；她能预想到，如果选择读研，大概率还是同样的模式。
在剧院、乐团到音乐剧、脱口秀的制作方等等，她在不同的公司接触到行业内各类型的工作，做过新媒体、演出制作、内容导演……在读书期间完成很多实习，是他们专业学生的常态。
聊到实习，小蕾说这是在学校老师提供的机会下，自己努力争取得到的工作。上音这样的专业院校会给予一定帮助。一方面，它是一个很好的平台，可以提供资源和信息。另一方面，学校背书的简历也会看起来更加专业可靠。
系统性学习过的知识还是有一些帮助。就像小蕾和我提到，现在上海政府会支持改造一些废旧的办公楼等等，做一些艺术新空间的探索尝试。这些理论知识在艺术管理专业的学习过程中，尽管不会具体深入，但也会有所提及。更多的，还是需要在实践中探索。
她觉得这部分内容在上音的课程设置中占比并不重。像演出制作、市场营销等等，更多还是侧重于对行业的认知，和已有经验的积累，按部就班地去完成有关的内容就可以。但如果涉及到声、光、电这种具体的舞台技术方面，当然也会对技术有一定要求。
艺术管理本身不是一个能干预艺术创作的工作，而是把艺术产品推向市场，被更多观众看到。如果把戏剧当成一件商品，把一部演出当成一个项目，演出制作人就是项目经理。和大厂的PM相比，区别只在于工资更低，生活更不规律。
小蕾说，很难推荐或者不推荐是否选择这个专业，只是希望能说清楚，学艺术管理并不是在做艺术，不能因为单纯地喜欢戏剧、就把它想象成一个特别美好的专业。
我问她有没有所谓的祛魅。小蕾笑，她其实本身并没有给这个专业加上过滤镜，所以真正从事有关工作后也没有什么落差。戏剧管理也只是普通管理工作中的一种。说到底，这也就是在上班。
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