想象一下，如果美国大学也有自己的电影预告片——片头曲响起，镜头扫过校园的每个角落，主角在图书馆熬夜、在实验室皱眉、在草地上大笑。那么，这些我们耳熟能详的学校，会对应哪一部经典影片呢？今天，我们就来玩一场“电影与大学”的配对游戏。
哈佛大学：《社交网络》
深夜的宿舍，键盘敲击声不断，一个想法正在改变世界的连接方式。哈佛的气质里总带着一点锐利的清醒，一种在古老砖墙下涌动的、想要重新定义规则的冲动。就像那部电影里说的：“哈佛的学生觉得 inventing a job 比 getting a job 更酷。”这里不缺野心，更不缺把野心变成传奇的舞台。
斯坦福大学：《硅谷》（剧集）
如果把西海岸的阳光和永远在线的冒险精神揉进一部片子，大概就是《硅谷》的样子。斯坦福的校园仿佛自带滤镜：车库里诞生着下一个可能改变生活的点子，身边的同学聊着天使轮和用户增长。失败在这里不是一个句号，而是一个逗号，后面永远跟着“下一次试试这个”。
纽约大学：《午夜巴黎》
电影里，吉尔在午夜的巴黎街头，遇见了海明威和菲茨杰拉德。而NYU的学生，推开教室的门，就走进了纽约不落幕的片场。校园没有围墙，整个城市都是他们的教室和社交客厅。在华盛顿广场公园的长椅上，你可能会遇见未来的剧作家、金融 analyst，或者抱着吉他唱自己人生的歌手。这里流动着一种迷人的“正在发生”。
南加州大学：《爱乐之城》
阳光、胶片、星光大道不远。USC的空气里，仿佛总飘着一点电影的颗粒感。但这不只是关于好莱坞。那种对叙事的热情、对视觉表达的执着，浸透在许多学科里。就像电影中追梦的Mia和Seb，这里的学生身上有一种明亮的、不怕显露的激情，相信自己正在创作某些值得被看见的东西。
密歇根大学安娜堡分校：《点球成金》
这部电影讲的是用新的眼光审视数据，在固有的赛场上打出不一样的牌。这很像安娜堡给人的感觉：扎实、聪明，带着中西部特有的务实和创新精神。他们可能在巨大的体育场里为球队呐喊，转身就在实验室里安静地攻克一个难题。这里推崇的，是一种沉稳的、团队式的“解法”。
罗德岛设计学院：《布达佩斯大饭店》
如果大学是一部电影，RISD大概会是韦斯·安德森执导的。对色彩、构图和细节有着近乎偏执的专注，每一件作品都像电影画面一样精心设计。这里的世界是高度风格化的，鼓励你用视觉语言，讲述一个别人从未听过的故事。
当然，这场配对游戏没有标准答案。你的梦校，会是哪一部电影呢？ 是像《心灵捕手》里一样，在走廊的黑板上与思想激烈交锋？还是像《律政俏佳人》那样，用别人意想不到的方式，走出自己的路？又或者，是一部尚未被拍摄出来的的片子，正等着你来主演？
