一、 专业概述
美国的作曲专业通常不仅仅是教授如何写出一段旋律,更侧重于培养学生在和声、对位、配器、曲式分析等方面的深厚功底,以及对现代音乐语言的探索。
- 学位类型: 最常见的是 Master of Music (MM),偏向专业实践和创作;少数学校提供 Master of Arts (MA),可能更偏向理论研究。
- 学制: 通常为 2年。
- 核心课程: 作曲主课(私人指导)、音乐理论(20世纪/21世纪音乐分析)、电子音乐/计算机音乐、配器法、视唱练耳等。
二、 风格流派
美国的作曲专业风格非常多元,大致可以分为以下几类,申请选校时非常关键:
- 先锋派/现代主义(Avant-garde/Modernism): 强调无调性、序列主义、复杂节奏。代表学校:哥伦比亚大学、哈佛大学(多为PhD)、加州大学圣地亚哥分校(UCSD)。
- 传统/新浪漫主义(Traditional/Neo-Romantic): 注重旋律性、调性回归,更具可听性。代表学校:茱莉亚音乐学院(Juilliard)、柯蒂斯音乐学院(Curtis)、印第安纳大学布鲁明顿分校。
- 影视配乐/商业作曲(Film Scoring/Commercial): 这是一个专门的分支,侧重于为电影、游戏、媒体配乐。代表学校:南加州大学(USC)、伯克利音乐学院(Berklee)、纽约大学(NYU)。
- 跨界与实验(Interdisciplinary/Experimental): 结合多媒体、装置艺术、即兴创作。代表学校:加州艺术学院(CalArts)、米尔斯学院(Mills College,现已合并调整,需具体查询最新项目情况)。









