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英文名称
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中文名称
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学制
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学位
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Cinematography
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电影摄影
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2 年
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MFA
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Directing
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导演
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2 年
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MFA
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Editing
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剪辑
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2 年
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MFA
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Producing
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制片
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2 年
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MFA
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Production Design
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制作设计 / 电影美术
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2 年
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MFA
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Screenwriting
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剧本创作 / 编剧
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2 年
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MFA
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二、各专业详细介绍
1. 电影摄影（Cinematography）
培养目标：掌握视觉叙事艺术，能够通过摄影语言有效传达故事情感与主题，成为专业电影摄影师。
核心实践：
每年参与约28 部电影拍摄，接触数字、16mm 和 35mm 多种拍摄格式
完成35mm 视觉论文，在年度 AFI 视觉论文行业展示会上放映
参与照明工作坊和大师研讨会，由知名摄影师授课
特色资源：先进的数字工作室，提供从视觉预览到高级图像处理和控制的全流程训练
2. 导演（Directing）
培养目标：掌握导演核心技能，包括剧本分析、演员指导、视觉设计与团队协作，能够独立完成具有个人风格的叙事作品。
核心实践：
前一年执导3 部叙事短片，第二年完成毕业长片论文
与其他专业学生紧密协作，打造完整导演作品集
参与年度导演展示会，向行业嘉宾展示作品
知名校友：达伦・阿罗诺夫斯基（《黑天鹅》）、阿里・艾斯特（《仲夏夜惊魂》）、保罗・施拉德（《出租车司机》编剧）
3. 剪辑（Editing）
培养目标：精通剪辑技术与叙事节奏，成为能够通过剪辑塑造故事、引导观众情绪的专业剪辑师。
核心实践：
前一年剪辑3 部叙事短片，并担任至少3 部短片的助理剪辑
第二年剪辑1 部毕业长片论文，并协助另一部
完成专业演示片花（demo reel），用于行业求职
技术训练：掌握行业标准剪辑软件与工作流程，学习不同类型影片的剪辑风格与技巧
4. 制片（Producing）
培养目标：成为能够推动项目从创意到银幕的全面制片人，掌握项目开发、内容识别、团队协作与跨平台叙事的核心能力。
核心实践：
全程参与多个电影项目的开发、筹备、拍摄与发行
学习与编剧合作开发素材，与导演、摄影师等创意团队有效协作
掌握预算管理、融资策略与法律事务等制片核心技能
行业导向：培养能够适应电影、电视、流媒体等多平台内容制作的制片人
5. 制作设计（Production Design）
培养目标：成为能够创造电影视觉世界的专业制作设计师，掌握场景设计、道具制作与视觉风格塑造的核心技能。
核心实践：
前一年参与至少3 部叙事短片的制作设计工作
第二年专注于毕业长片的设计与执行
完成原创设计作品集，在年度制作设计行业展示会上展出
技术融合：学习前沿技术工具，将传统设计与数字技术结合，创造创新视觉效果
6. 剧本创作（Screenwriting）
--培养目标：掌握剧本创作的核心结构与技巧，能够创作具有商业潜力与艺术价值的电影和电视剧本。
--核心实践：
两年内完成6 部完整作品：3 部故事片剧本、1 部原创电视剧试播集、2 部现有剧集的剧本改写；
--参与年度编剧展示会，向行业嘉宾展示作品
--与导演、制片等专业学生协作，将剧本转化为影像
--创作训练：专注于故事构建、人物塑造、对话写作与节奏控制，培养独特的编剧声音；
三、教育特色与学习模式
1、跨学科协作：六个专业学生共同参与电影项目，模拟真实电影工业的工作环境，培养团队协作能力AFI Conservatory；
2、大师讲堂：定期邀请马丁・斯科塞斯、昆汀・塔伦蒂诺、克里斯托弗・诺兰等业界大师举办讲座与工作坊；
3、行业网络：超过5,000 名校友组成的强大网络，为毕业生提供丰富的职业机会与资源
4、实践导向：强调 “在实践中学习”，学生在校期间将完成大量实际电影项目，积累专业经验。
四、毕业与就业
毕业生将获得MFA 学位或结业证书，取决于是否满足所有学位要求AFI Conservatory
就业方向覆盖电影、电视、流媒体、广告等多个领域，多数毕业生进入好莱坞主流影视公司或独立制作公司；
AFI 提供职业发展服务，包括作品集指导、行业对接与招聘信息发布
AFI Conservatory 的专业设置聚焦于电影制作的核心环节，培养的是能够独立创作并适应行业需求的专业电影人，而非泛泛的电影理论研究者。这种精而专的教育模式使其成为全球最TOP的电影学院之一。
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