皇家艺术学院的视觉传达课程支持设计师进行深思熟虑、协作和社会参与的实践。我们欢迎那些不安于现状的人,他们拥抱复杂性,质疑主流叙事,并将设计视为重新想象我们如何生活,沟通和相互联系的空间。
我们对对话和参与性做法的承诺是长期的。我们理解的沟通不是传递,而是对话:以倾听为基础,定位、具体化。这里的视觉交流不仅仅是手工制品的生产,而是一种理解世界的方式,一种与他人沟通的方式,一种为经常被忽视的声音创造空间的方式。
在一个不稳定和不公正的世界里,我们正在重新思考平面设计和插图的作用。这些做法往往是为了满足说服、控制和表面的需要。在这里,它们成为探究、抵抗和关怀的工具。我们以研究为主导的跨学科方法邀请学生深入参与社区,背景和视觉文化的政治。我们鼓励设计不要消除复杂性,但要与复杂性保持一致——为复杂性而设计,而不是为复杂性而设计。
支持学生超越固定的定义和学科界限,朝着塑造更具包容性的系统、叙事和存在方式的方向发展。通过集体创作、批判性对话和扩展的视觉实践,我们探索了设计的紧迫性、责任和希望。我们的毕业生离开时没有固定的答案,而是带着提出更好问题的工具——以及以不同方式工作的决心。他们不仅准备进入这个行业,而且要挑战这个行业,贡献的工作不仅仅是反映世界的现状,而是积极参与重塑世界。
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