重生后，我解锁了动画游戏名校的备考密码
若说人生有重来的机会，或许许多人都会选择修正遗憾。上一世因信息缺失与理想院校擦肩而过，这一世我带着经验重新出发，终于摸索出动画与游戏学科的真实备考路径。本文将以东京工艺大学、成安造形大学、宝冢大学为例，拆解三校动画与游戏学科的过去问，助你避开备考误区。
一、学科特质：跨学科与产业化的碰撞
动画学科：日本动画教育强调"全流程能力"，从故事脚本到分镜作画，从原画设计到后期合成，需整合编剧、导演、技术等多领域人才。例如东京工艺大学要求学生通过漫画创作题，同时考察叙事逻辑与画面表现力，体现对"故事+视觉"双重能力的重视。
游戏学科：课程设置紧贴行业需求，分策划、设计、程序三大方向。宝冢大学的游戏学科策划方向通过提案型考核，要求学生提出具有市场潜力的游戏概念；程序方向则以论述题检验逻辑能力，引导思考游戏在教育、医疗等场景的创新应用。
二、东京工艺大学：基础与创意的双重考验
留学生选拔/一般选拔：
- 小论文（90分钟）：围绕《"学习"究竟为何》节选展开，需在800字内构建逻辑链。例如2023年真题要求分析"游戏化学习"的利弊，需结合认知科学理论。
- 铅笔素描（3小时）：纸袋、绳子、纸箱的自由组合题，看似简单实则考察空间构图能力。往届作品常通过光影对比强化物体质感。
- 漫画创作（3小时）：以"告白"为主题的2页漫画，需在有限篇幅内完成起承转合。评分重点在于分镜节奏与角色情绪传达。
综合型选拔：
- 动画学科采用作品集审核，需提交3-5个完整动画短片，附创作说明。
- 游戏学科分方向考核：策划方向提交游戏概念书；设计方向展示角色/场景原画；程序方向需解析代码逻辑。
三、成安造形大学：材料重组中的艺术思维
实技型考核亮点：
- 4小时素描题：2023年真题要求用两个纸气球、透明收纳盒、手帕创作。好的案例常通过透明材质与柔软物体的对比制造视觉冲突。
- 体验授课型选拔：角色设计课需在2小时内完成3个不同风格的角色立绘，考察风格适应能力。
面试策略：
- 作品集需包含3个系列作品，建议按"基础训练-主题创作-商业实践"逻辑编排。
- 面试常问"为何选择跨学科方向"，需结合个人经历阐述动画与游戏技术的融合可能。
四、宝冢大学：逻辑表达与艺术感知的平衡
留学生选拔核心：
- 小论文（60分钟）：2023年真题"论游戏的社会价值"，需引用至少2个学术案例。建议采用"问题提出-案例分析-解决方案"结构。
- 自我PR：作品集必须包含1张铅笔素描与10张指定主题作品。往届录取者常通过系列作品展现风格演变，如从写实到抽象的过渡。
一般选拔特殊要求：
- 日语需达JLPT N1或EJU 260+，数学考核侧重概率统计与逻辑推理。
- 90分钟素描三连考：
- 红纸表现"坚硬"：需通过折痕、阴影强化材质感。
- 蓝色墨水瓶与橘子：动态构图是关键，可借鉴浮世绘的波浪表现法。
- 镜子与毛巾：反射关系处理需体现空间认知能力。
五、备考建议：从技术到思维的全面提升
- 素材库建设：建立个人灵感库，按"构图技巧""色彩理论""叙事结构"分类整理案例。
- 跨学科训练：每周完成1次"动画+游戏"联动创作，如将游戏机制转化为动画分镜。
- 时间管理：实技考核需严格计时，建议用手机录像记录创作过程，复盘时间分配问题。
- 行业洞察：定期分析日本游戏市场报告，将趋势融入作品集创作说明。
结语：动画与游戏学科的备考绝非技术堆砌，而是艺术感知、逻辑思维与产业理解的综合较量。从东京工艺的叙事训练到宝冢的社会思考，每所院校都在寻找具有独特视角的创作者。愿这份指南助你打破信息壁垒，在创作之路上走得更稳更远。
