学校把映像视为跨越电影、动画、交互、装置、现场演出的共通语言。面对流媒体扩张、AI 工具普及、地方文化再生等议题,研究科提出“从个人表达到社会介入”的连续路径:学生先以自身兴趣确立研究主题,再通过技术深化与场域实践,将作品嵌入社区、节庆、展览或商业流通环节。
课程以两年为周期。一学年设“研究方法论”“技术实验室”“社会语境研讨”三门共通科目,每周交替进行:前半段梳理文献与田野方法,后半段在导师组指导下完成 5 分钟试作,用于验证技术与叙事方向。第二学年聚焦毕业创作与论文,学生可任选剧情片、纪录片、互动装置、XR 体验、声音现场等形式,需在校内外公开场所完成一次阶段性展示,并提交 8000 字以上文字论述。
导师结构采用“主导师+副导师+技术顾问”三人小组制。主导师负责研究方向与美学判断,副导师关注叙事结构或社会议题,技术顾问提供设备与流程支持。成员背景涵盖纪录片导演、动画美术指导、游戏引擎工程师、声音设计师、策展人。
研究设施集中在新建成的“映像媒体中心”。一层为 200 平方米可分割黑盒剧场,配备 8K 投影与 5.1 声道;二层为 16 毫米胶片暗房、光学印片机、磁带修复台;三层为实时渲染机房、动作捕捉区、光场扫描阵列;地下一层为档案库,保存 7000 余件 8 毫米、U-matic、Betacam 模拟素材,供学生进行媒介考古与再创作。
产学协作以“地域共创”与“技术迭代”两条线展开。地域线:与县内美术馆、市民剧场、观光联盟合作,学生可参与地方节庆影像设计、传统工艺数字化、社区纪录计划;技术线:与游戏工作室、XR 企业、影像节签订协议,提供引擎培训、渲染农场、作品发行渠道。学生可在第二学年申请 3—6 个月实习,把部分学分置换为企业项目经验。
报考流程分材料审查与面试两阶段。材料包括:本科阶段作品集、研究计划书(1000 字以上)、技术自述(500 字以内)。面试围绕研究动机、方法可行性、社会意义展开,现场提供电脑与投影,学生可展示过往作品。语言方面,日语或英语均可,无硬性等级要求,但需具备课堂讨论与论文撰写能力。
奖学金体系由校内、地方、民间三方组成。校内提供“映像研究助成金”,覆盖设备耗材与外景交通;爱知县文化振兴基金每年资助 5 名研究者,用于地方主题创作;民间影像器材企业设立“技术创新奖”,奖励在实时渲染、AI 辅助剪辑、声音空间化方向有突破的课题。
文章末尾,研究科提出三项愿景:让映像成为学生观察社会、介入公共议题的入口;通过技术深化与场域实践,培养可在电影、游戏、广告、文化遗产数字化、社区营造等多场景迁移的创作人;在 AI 与实时渲染快速演进背景下,持续更新课程,保持研究议题与技术生态同步。
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