专业介绍
美国的电影教育大致可分为制作和研究两种走向，前者就是一般人所说的“拍电影”，而后者则侧重于电影的理论、批评、历史和美学。所谓电影学院就是指专门为电影理论研究，电影制作以及电影辅助职业提供教育和实践的学术机构。纯正的电影学院多为学科齐全，分类明细并且有着广泛的职业发展方向。例如我们熟知的北京电影学院，它是一所培养专业电影人才的学术机构。事实上广义的电影学院包含的更加广阔，类似世界著名的美国南加州大学的电影与电视学院(USC Film School)就是隶属综合研究型大学南加州大学的一所学院，此学院名为电影与电视学院，包含了电影和电视制作。而一般美国人习惯称呼它为USC film school。诸如此类的大学直属学院的学校很多，加州大学洛杉矶分校UCLA，纽约大学天赤艺术学院NYU-Tisch。
学位介绍
研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的Film studies(电影学)方向，主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为 MFA film production(电影制作)，此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为production。这一点与我国本科就分出导演，制片，摄影专业有很大的区别。目前为止美国暂时很少学校提供研究生以上的表演方向的学位，开设博士学位的学校很少，因为美国的电影学博士研究多集中在威斯康星麦迪逊大学(UW-Madison)，哥伦比亚大学(Columbia University)以及德克萨斯大学奥斯汀分校(UT-Austin)，当然类似NYU、USC和UCLA这三个主力大学也是高级电影理论培训的主力军。
专业划分
电影史学 (Film History)：虽然现在美国的1945以前的电影史主要是大卫豹德维尔的妻子学者汤姆森克里斯蒂森的学术研究为主，但实际上这个专业的最早期和比较传统的建设在法国，法国新浪潮时期出了很多“枪手”，他们是电影史学的主要研究者。所以此专业美国提供的很少，事实上这个方向多包含在电影学(Film studies)之下。纽约的文理学院沙拉劳伦斯学员(Sarah Lawrence)提供本科的电影史学位。
电影学(Film Studies)：如果说电影的系统理论研究最早出自法国人巴赞之手，那么事实上现在的全世界电影学早已经以美国为中心和重心了。这可能多少与美国电影工业强大有很大的关系。美国大概有300多所大学提供本科阶段的电影学(Film studies)的专业和辅业，开设的课程多为电影理论，电影史，电影/视频制作，电影美学，写作，类型学为主。提供电音制作的学校会开设，灯光，摄影，剪辑，数字制作，特效，制片等课程。
编剧/创意写作(Screenplay/Writing)剧本写作专业主要培训学生从事创意写作，剧本写作以及写作方面的能力。这个专业目前开设的不多，但是创意写作却又很多大学开设，并且培养了大量的优秀人才为娱乐以及艺术提供写作支持。
电影制作(Film Production)：事实上美国开设的电影制作专业并不完全是为电影培养人才的，这就和美国的传媒学院并不是为电视制作培养人才是一个道理。很多学校都是同一套系统培养交叉。即使在高度分工化的美国，很多情况下电影和电视制作也是交叉的。不过专业的电影学校提供的更多的机会是整套的电影制作的方案和解决方法，这点比一些传统的传媒学院或者艺术学院下的电影制作更专业，更商业。电影制作的学习人员可以选择性的专攻和从事一个方向，分为导演，制片，摄影，剪辑以及艺术指导。
电影摄影(cinematographer)这个专业能提供教学的学校很有限，比较大型的包括职业教育为主的加州布鲁克斯摄影学院(Brooks)，但事实上美国大部分开设电影制作的学校都提供电影摄影的课程，并且很多学校都有专业的摄影教师。有点值得思考的是美国电影摄影协会有着大部分的移民摄影师会员，而事实上我们纵观美国的电影摄影史，很多成功的电影摄影师全是外国移民。目前这个专业暂时没有本科以上的专业教育，考虑到这是一个实践性和经验性专业，所以积累大量的经验高于学术学习和学位资质。
电影表演(Acting)美国很少有类似中国北京电影学院的学校提供专业的电影表演，但美国却有着强大的演员培训和发展系统。而我们熟知的很多美国优秀演员多来自各行各业。这样看来，美国职业的培训演员的学校非常少。而比较多的是一些职业培训学校，它们只提供短期的培训。那么为什么美国还能培养这么多优秀的演员?原因很简单，因为美国有着全世界最多的大学，并且大部分大学都提供戏剧专业，而这正是一个训练电影演员的最坚实基础。部分纽约的学校也有完善的电影表演教育和专业。
数字视频(Media)随着互联网的发展和数字设备的应用。现在很多艺术大学和综合型大学都开始逐步提供数字视频制作，这些制作主要通过互联网，通讯设备和娱乐终端实现发布和商业化。而另一个方向主要是为数字拍摄的节目提供特效处理。例如广告，MTV和短片。
学校介绍
美国西海岸加利福尼亚州的好莱坞，一直是众多电影专业人士向往之地，而这个当代电影最发达的“梦工厂”产生的众多明星、导演以及相关专业人才，很多都是美国名校的毕业生，今天就来给看一下美国电影专业十大高校。
No.1 美国电影学院American Film Institute，简称AFI
美国电影学院是一所专业的电影学术机构，以评比AFI TOP100出名。事实上这个专业的教育项目建立于1969年，已经培养了大量的专业电影人士。学校只提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的 MFA研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。每个专业只接受28名学生，学校仅有220余名学生，但拥有了100余名的教师。学校与好莱坞的制片厂关系密切，虽不负责为毕业生联系工作，但制片厂有时会主动来挑人。当然学生毕业后，也会主动把作品拿给电影公司看，希望自己有机会加盟著名的电影公司。
美国电影学院不仅从事教学，培养影视制作人才，同时还评选、颁发年度电影电视奖、演员终身成就奖等。每年该学院还举办电影节，他们认为这有利于促进世界电影艺术和技术的交流与发展。学校著名的校友包括大卫·林奇、达伦·阿罗诺夫斯基等一匹杰出的专业电影制作人。
No.2 纽约大学Tisch艺术学院New York University Tisch School of the Arts，简称Tisch艺术学院
纽约大学的Tisch艺术学院是全美最佳的艺术学院之一，并且该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主。而艺术学院下属的电影学院培养出了包括斯派克·李、奥利弗·斯通、李安等在内的众多优秀电影人才，与南加州大学和加州大学洛杉矶分校共同被认为是全美最佳的三所电影学院。从这里毕业的好莱坞明星级导演和演员数不胜数：马丁·斯科塞斯、乔尔·科恩、伍迪·艾伦、亚当·桑德勒、安吉丽娜·朱莉、克里斯·埃文斯、汤姆·福特、克里斯汀·贝尔等等。
No.3 南加州大学 电影艺术学院School of Cinematic Arts，简称SCA
以当下好莱坞电影的地位、制作水平和商业化程度来讲，作为美国稳定招收本科电影专业的最高学府——南加州大学可以当之无愧的位列世界第一。学校创建初期，美国电影之父格里菲斯曾在该校任教。影视艺术学院是南加大最出名的学院，学院新增了南加大互动多媒体部门，研究包括立体电影、超宽银幕电影、沉寖体验电影、互动电影、电玩、虚拟实境和行动多媒体等新媒体形态。学院长期由多位杰出校友大力支持，其中包含知名导演乔治·卢卡斯、朗·霍华德、罗伯特·泽米吉斯。这些校友在功成名就后以资金赞助学校的发展，是校方丰沛的财源之一。
No.4 加州大学洛杉矶分校戏剧、电影和电视学院School of Theater, Film and Television，简称TFT
加州大学洛杉矶分校的戏剧、电影和电视学院是美国电影艺术专业人才的摇篮。这间大学是一间广泛的文化中心，涵盖了剧场、舞蹈、音乐和两间主题博物馆。与南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院并称为美国三大电影学院，这三所学校毕业的学生几乎构成了整个好莱坞的学院派体系。加州大学洛杉矶分校培养出的众多影视界名人包括，拍摄《教父》的知名导演弗朗西斯·福特·科波拉和著名影星詹姆斯·迪恩。
No.5 哥伦比亚大学 艺术学院Columbia University School of the Arts，简称CUSA
哥伦比亚大学的艺术学院电影研究专业更侧重于全球范围内电影的影响力，以及个人的写作能力。一般选择主修电影专业的学生，要么想从技术到文化内涵上了解更多的艺术形式，要么想从事电影事业或者想将人文与艺术相结合发展。通常，本专业的学生在第二年学期末的时候，在咨询顾问的帮助下，来决定自己未来两年的专业方向，并且决定专业相关的12门主修课以及3门专业以外的选修课，课程设置非常自由。哥大艺术学院的知名校友包括获得奥斯卡大奖的导演凯瑟琳·毕格罗。
No.6 耶鲁大学 戏剧学院Yale School of Drama，简称YSD
耶鲁大学戏剧学院的前身是耶鲁戏剧协会，创立于1900年，是美国第二个大学戏剧团体。1955年，戏剧系被常春藤联盟提为独立专业学院。学生必须持有大学学位证，并以突出成绩完成大学3年的所有课程才可申请硕士学位。学院还设立艺术博士学位。耶鲁戏剧联盟每年扶持学生制作超过20个自导自演的作品，主要由每个住宿学院的Sudler基金提供支持，为每一出戏剧提供达1000美元的经费。好莱坞的“神话”梅丽尔·斯特里普就是耶鲁大学戏剧学院毕业的高材生。
No.7 查普曼大学 道奇电影学院Chapman University Dodge College of Film & Media Arts，简称Dodge
查普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于1861年，是加州最负盛名的私立大学。道奇学院利用地利之便，和好莱坞联系密切，学生可以获得大量实践机会。一批经验丰富的电影从业人员也参与学院的教学工作，电影专业学生每周都能获得与电影制作人和电影从业人员共同就餐，进行交流的机会。电影学院的实验室为学生每天24小时开放。在拍摄毕业作品时，学生能从学院获得五千至一万美元不等的资金。
每年春秋两季，学院教职员工和学生共同推举选出的优秀学生电影短片，可参加好莱坞和纽约的电影节。其不少毕业生都进入了八大电影公司和主要的电影制作机构。
No.8 加州艺术学院California Institute of the Arts，简称CalArts
加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地，是由迪士尼投资成立的，最著名的就是实验电影和动画，而且永远处在动画科技的进步领导地位。学院成立以来，培养出无数杰出的艺术创作者，加州艺术学院是以着重想像力与创造力，以启发性的艺术教育而闻名，培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才。
加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学，在视觉艺术方面，提供艺术学士和硕士学位，包括角色动画、实验动画、平面设计、电影等，加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。学院培养出了著名导演索菲亚·科波拉以及蒂姆·波顿等。
No.9 芝加哥艺术学院School of the Art Institute of Chicago，简称SAIC
芝加哥艺术学院是美国顶尖的艺术教育机构之一，建校于1866年。是当时艺术学院方面的改革者，为美国声望及评价最高的艺术学院之一。学校由博物馆和学校两部分组成，其博物馆以收藏大量印象派作品以及美国艺术品著称，如莫奈、修拉、梵高、爱德华·霍普等人的作品。学院校风自由，学生并不会被限定主修科目，而是会提供学生在视觉、艺术方面的完善教学。
芝加哥艺术学院的学生在课余时间就可以前往市区各个博物馆、画廊等世界级的展览会场参观，以增长见闻、丰富知识。曾就读于此的知名毕业生有华特·迪士尼、奥逊·威尔斯等。
No.10 艺术中心设计学院Art Center College of Design，简称ACCD
艺术中心设计学院成立于1930年，是美国最为著名的设计学校之一。设有广告设计、电影艺术、平面设计、插图、摄影艺术等9个系。学院提供高品质艺术设计课程，学生较适合专修一个主科，并在具有技术和概念发展后完成课程，该校的研究生有90%来自其它学校的毕业生。
研究生提供5种领域进修：电影、纯艺术、工业设计、媒体设计、艺术评论与写作，对条件优秀的学生提供一定比例的奖学金或助学金，以帮助其顺利完成学业。该校著名校友包括《变形金刚》导演迈克尔·贝和《斯巴达300勇士》导演扎克·施奈德等人。
申请材料介绍
研究生申请材料包括：一份网上申请表、本科成绩单、三封推荐信，此外还需要准备4-6页自传陈述、根据开头续写2-3页剧本(三选一，每年题目不同)、10页以内含对白的写作样稿(仅编剧、导演专业要求提交)、一份1页纸剧情长片提案(仅编剧、导演专业要求提交)、简历(仅创意制片管理专业要求提交)、两份1页纸剧情长片提案(仅创意制片管理专业要求提交)、不超过30分钟的作品集 (可选)、命题影像练习(可选，仅导演专业)。当然，每年的申请材料都可能有所变动，可以在官网查看。
电影专业学生分享：
“首先给大家普及一下，编导专业是有中国特色的专业名称，美国并没有所谓编导专业。你指的编导一般可以理解成两个专业Screen Writing (编剧专业)，和Film Production/Filmmaking (电影制作)。你提到的AFI， NYU， UCLA也是这么分类的。如果你不是极其想学编剧专业，我建议可以申请FILM Production或者FILM Making(其实这两个是一个专业就是不同的学校叫不同的名字而已，就像艺术管理有的学校叫arts administration有的学校交arts management一样)。
其实是这样 以AFI为例一般跟电影相关的研究生会选择三个专业：
1. Screen writing (编剧)---但是难度较大，要求极强的英文写作功底，在AFI历史上应该就只招过一个中国人
2. MFA in Producing (电影制片)---一般是以培养creative producer为目标(很少听说有学校开课专门培养line producer的)强调学生对于故事的发现能力，社交能力，整体规划能力，需要具备一定的管理能力，毕竟将来是要做制片人的
3. MFA in Production (电影制作)---其实说穿了，所谓电影制作就是学导演，只不过美国的教学方式国不同，在production这个专业里除了directing(导演)以外，学生也会接触到整个电影制作流程中的其他方向，会上关于编剧，导演，声音，电影摄影，和后期等等，基本上两年下来，电影中每一个职位你都要走一边。(当然这个专业学出来之后当导演的多，但是因为学习的比较全面，也有人会做摄影或者声音甚至制片人，看个人兴趣吧)。
对于Production,一般学校不会分的那么细，但是像USC南加大就会在MFA in Production这个专业下面细分很多小的concentration, 有directing，cinematography，sound，etc. (不过是你进去学了一段时间之后才分，主要也是南加大招的的学生多可以这么分;像UCLA一共找不了多少人，就大家什么都学)
除了上面这三个大分类以为，也有个别学校开设一些更有针对性的专业，比如chapman的Production Design (电影布景/美术设计，大部分学校把这个专业和戏剧学院的舞台设计放一起，类似UCLA)，AFI的VFX(电影后期特效，有的学校把这个专业放在动画下面)，sound design(电影声音设计)等，不过开设这么具体专业的学校并不多。
AFI，NYU, UCLA这两个专业的申请要求大同小异，不过最好你上官网看一下 Production(导演的话)，三个学校都要成片(15分钟左右),然后就是最复杂的部分，学校要求交一两篇Treatment(类似电影梗概，你写你想做的电影或者已经做过的电影，但是要用英文的标准好莱坞三幕剧的方式写)，然后就是交slideroom时很多有topic的小essay question。三个学校里，NYU要求会更复杂一些，至少有4-6篇校essay要写。具体的上官网看看吧 Producing(制片)的话就和production不一样了，这个专业交的都是写的东西，不用交成片。
三个学校都要求学生交Treatment (AFI交一篇，UCLA交两篇)，NYU会额外要求交一个命题的场景写作(它给你一个场景，让你写成一幕剧)，还有synopsis，UCLA每次不写在官网上，但是申请时会冒出来一篇personal history statement类似ps但是很蛋疼;AFI要求写一篇essay关于一个你喜欢的制片人
除了这些专业的部分，你剩下的每个学校都会要求交2-3封推荐信，托福雅思成绩(AFI极其看中英语成绩除了，不到分一般连材料都不看;AFI 100, NYU 100. UCLA写的是87，但是至少也要95以上)，GPA(AFI不是很看重GPA，但是其他两个学校还是满看中的，至少3.0，但是基本3.5以上才有戏，除非你的片子超好)，statement of purpose/Intend (AFI叫narrative statement)
