▍创意产业管理
创意产业管理，这一融合了文化、艺术与商业的新兴专业，在各大院校中可能以不同的名称呈现，如创意与协作企业、创意与文化创业、传媒与创意产业、创意创新与文化政策等。其核心理念在于“创造力”，通过将文化与艺术的精髓与商业策略相结合，实现创意和技术的知识产权在产业层面的开发与营销，从而赋予“创意”以具体的经济价值，并构建出完整的产业链。从话剧、歌剧到期刊杂志、电子出版物，再到文创产品和周边手工艺品，这些都属于创意产业管理的广阔领域。
值得一提的是，全球闻名的招聘搜索引擎indeed.com在今年早些时候公布的“2022年十大高薪艺术类专业”名单中，创意产业管理以86,729美元的年薪脱颖而出，超越了高级服装设计、艺术管理、室内设计等热门艺术专业，位列高薪榜第三位，仅次于产品设计和体验设计。尤为引人注目的是，创意产业管理专业在申请时往往不设定明确的背景门槛，而是更看重申请者的创意潜力和战略思考能力，这使得越来越多的艺术爱好者选择这一专业作为他们的求学方向。
▍时尚管理
时尚管理，作为设计学与管理学交汇的典范，一直在艺术留学领域占据重要地位。此专业不仅根植于时尚领域，更融合了管理、经济、会计等多维度课程，致力于将时尚产品与市场有效对接。正因如此，尽管时尚管理属于艺术留学的范畴，但它对申请者的艺术背景要求并不严苛，设计、服装、材料、市场营销、会计、经济学等领域的背景都可以申请。
在课程设置上，时尚管理专业展现了其独特的跨学科性质。前期课程侧重于时尚行业的分析方法，同时穿插了数字营销、潮流预测、可持续设计等多元化的课程，旨在为学生提供设计与商业两方面的坚实基础。进入中后期，课程则更多地聚焦于培养学生的时尚品味和商业思维，包括零售策略、创意开发、销售战略、全球区域规划等，帮助学生深入理解时尚产品的全生命周期和行业动态。
值得一提的是，时尚管理专业通常与时尚品牌保持紧密的合作关系，为学生提供了丰富的实践机会，使他们能够在实践中更直观地了解行业的运作。然而，需要注意的是，时尚管理作为一个宽泛的学科领域，其下的专业名称可能并不统一，并不都直接称为“Fashion Management”。
常见的专业名称包括以下这些：
商科类：
• 全球时尚零售
• 奢侈品管理
• 战略时尚管理
• 时尚创新与创业
• 时尚管理
• 时尚设计管理
买手类：
• 时尚买手
营销类：
• 时尚营销与消费者行为
• 时尚营销与全球文化
• 战略时尚营销
• 潮流分析预测
• 时尚公关
• 时尚心理学
• 可持续时尚营销
传播类：
• 时尚内容创作
• 时尚图像与推广
• 时尚视觉营销
• 时尚摄影
在院校选择方面，国外开设时尚管理专业的学校并不在少数，但最顶流的主要包括以下几所
英国：
• 曼彻斯特大学
• 伦艺-LCF时尚学院
• 南安普顿大学
• 威斯敏斯特大学
• 金斯顿大学
• 诺丁汉特伦特大学
美国：
• 纽约时装学院FIT
• 新学院大学-Parsons学院
• 萨凡纳艺术设计学院SCAD
• 康奈尔大学
• 时尚设计商业学院FIDM
澳洲：
• 皇家墨尔本理工大学
一般情况下，时尚管理专业都不强制提交作品集，但普遍会要求申请者有一定的职业经历，从而证明自己对行业有一定的认知，而对于没有这类经历的申请者来说，最简单、直观的方法依然是提交作品集。
那么哪些时尚管理专业建议提交作品集？时尚管理的作品集和其他专业又有哪些不一样的地方？感兴趣的同学可以
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▍艺术管理
曾经，艺术管理专业被视为较为冷门的学科领域，然而，自疫 情爆发以来，随着考公/考编热潮的涌动，这个专业突然间受到了前所未有的关注。这主要是因为艺术管理专业成为了美术馆、艺术馆等事业单位招聘的热门专业之一。
一般而言，艺术文化管理专业的毕业生会寻求在艺术品营销推广、展览策划、融资、公关和项目运作等领域的工作。这就要求他们不仅需要具备基本的艺术素养和丰富的知识背景，更要有卓越的沟通能力，能够协调不同部门之间的合作。同时，还需具备将艺术通过文字的形式表达出来的能力。
此外，随着艺术文化活动的不断发展，艺术文化管理专业的学生还需要接触并学习新的科学技术和文化政策等相关知识。尽管国内有多所院校开设艺术管理专业，但相比之下，国外开设此专业的院校却并不多，因为如策展文学、遗产保护等课程在国外往往被独立设置为新的学科领域。
目前已知开设艺术管理的院校主要包括：
英国：
• 伦敦国王学院 KCL
• 曼彻斯特大学
• 格拉斯哥大学
• 利兹大学
• 金斯顿大学
• 伦敦大学金史密斯学院
美国：
• 耶鲁大学
• 卡耐基梅隆大学
• 加州大学洛杉矶分校
• 俄亥俄州立大学
澳洲：
• 南澳大学
学习内容方面，以伦敦国王学院的硕士课程为例：
第一学期，学生将专注于探索艺术、文化与管理之间的内在联系，学习如何通过艺术品发掘并实现其实际价值。
第二学期，学生将有机会将理论应用于实践，学院会邀请业内闻名的艺术文化机构管理者分享前沿经验，通过案例分析来加深学生对如何将所学知识灵活运用于实践中的理解。
第三学期，学生将通过项目导向的学习方式，更深入地研究现实中的问题，例如如何让音乐产业变现、文化节在创意经济中的角色、艺术展览与法律政策的关系等等。
值得注意的是，艺术文化管理类课程在申请时通常不要求提交作品集，但对申请者的语言能力和学术背景要求却十分严格。例如，KCL的硕士课程要求雅思成绩至少达到7.0（各单项不低于6.5），同时需要拥有二等一以上学位作为申请资格；本科课程申请者则需满足A-Level成绩达到AAA以上的要求。
