日本,作为亚洲最早接触西方绘画的国家之一,深受西方艺术创作影响,在百年的油画发展历史中,兼收并蓄,在保留传统绘画技巧的同时,通过色彩、精巧的细节创造出具有民族特色、自由奔放的新油画体系。
在当今美术大学里,油画专业的限制愈来愈少,学生们不仅可以使用油彩、水彩、丙烯等进行绘画创作,还能在影像、雕刻雕塑、立体装置等领域展开设计,可谓是包罗万象、精彩纷呈。
课程信息
接下来,让我们以多摩美术大学为例,共同了解一下油画专业的课程构造。
多摩美术大学画专业主张培养超越既成概念、能够发挥创造性的人才。同学们通过学习各种各样的表现领域和素材的处理的技法,并通过定期实施的讲评会等,锻炼主体性和判断力。
一年级
一年级时,学生们可以通过课题制作的训练,锻炼观察力、描写力等基本技能。在“技法讲座”中,从蛋彩画、铜版画、基层研究、影像、树脂、陶艺、和纸、表演中选择一种,从基础上巩固理论论证能力。
二年级
二年级时,同学们将继续磨练技巧,同时,一边反复在研讨会上进行发表并与教授老师进行交流,一边从外部重新审视自己的创作,逐渐明确寻求的方向性。
三年级
三年级时,根据教员的指导风格和自己的目标创作,最终选择小组,到毕业为止属于同一小组。与指导老师共同协商课程,一边更加深入地追究「自我表现是什么」,一边致力于制作。每年,可以在校内画廊的展览会上展出作品,培养面向社会发表作品的能力。
四年级
四年级时,需要完成毕业作品创作。同学们在接受指导老师的教育的同时,也可以向其他小组的教员寻求建议,以提高作品的完成度。
就业情况
油画专业毕业后的选择也非常多,首先可以作为画家和现代美术作家继续创作自己的作品,也可以在大学院升学或到海外留学学习。另外,作为老师和游戏创作者,设计师,动画创作者活动也是很好的选择。
从多摩美术大学油画专业毕业生的就业情况来看,主要有以下职业可以选择:

考试内容
想在日本大学学习油画专业的同学,接下来,让我们来看看该专业的考试内容吧。一般来说,主要包括以下方式:素描考试(鉛筆デザイン)、创作考试(油彩表现)。除了关东地区以素描为主的考试形式之外,也有体验授课(体験授業)的新形式。
素描考试,主要考察对于自然光下物体真实状态的描绘,对于材质的刻画就有着比较高的要求。每个学校考察的内容不尽相同,主要有静物写生、手写生等不同题目。静物写生和手写生是每年京都艺术大学可以选择的素描考题,让我们来看一看2023年的题目和优秀作品吧。
创作考试方面,油画专业的考题主要着眼于对于学生油彩能力的考察上。有些学校也会设置水彩等其他考试方式。我们主要以2023年武藏野美术大学油画专攻的创作考题为例,进行简单分析。
这道题有油画、水彩两种考察形式。
总体来说,并非是在静物台上放置道具的考题,而是一道具有整体性主题的考题。同学们需要考虑自己应当将画面中哪些部分切割下来作为自己的绘画空间。
作为日常生活中经常看到的场景,如何从中提取感觉创造主题是考试中的重点。 地面、墙壁、椅子之间形成的L形空间、不同材质的道具间存在的质感和颜色的冲击等,都可以作为创作的突破点,本题目需要同学们在充分观察的基础上展开创作。
最后,我们来谈谈体验授课,也是综合型选拔的一种。以京都精华大学和京都艺术大学为首的关西地区,比较推崇通过这种考试形式,一般考试内容也是素描+创作的形式,主要主张加强和教授直接接触,实现像上课一样互相交流。在体验授课中,如果考生画的很好,会立刻吸引到教授的注意,总而言之是一种适合去实时表现自己的考试形式。
以上就是有关油画专业的考试内容了