01专业简介
学科理念
教育目标
现代以IT技术为基础的信息服务高度化发展，对于AI大数据的解析和运用，使得社会的形态发生了很大的变化。另外，为了抑制气候变化，能源基础设施也迎来了重要的转折点。在日本，超高龄化社会和地域的过疏也成为问题的另一方面，迎接激变的时代，随着入境的增加，新的产业的形式开始摸索。也就是说，关于人类社会的结构、产业和生活方式，以及与自然和环境的接触方式，均发生了戏剧性的变革。
与此同时，设计领域应该发挥的作用也变得极其多样，被要求的职能姿态也在变化。特别是战后，以工业为核心实现经济发展的社会，经历了急速的变化，自然而然地迎来了要求从新的视点创造产业领域，重新审视作为根本的生活环境的时代
在如今这样动荡的环境中，为了不断地重新捕捉设计的思想和发展的方向性，发掘人类生活中可能发生的课题，并不断促成有效的解决，综合性地捕捉世界和社会诸多问题的，全面且自省的设计教育可以说是必不可少的。
本学科秉持俯瞰和综合的视点，自昭和42年(1967)年成立以来，不断进行各种各样的改革，直到今天，顺应现代社会的变革，以全领域性基础研究的这一主题和实践行为作为教育目标的“基础设计学”的意义，在今天显得尤为重要。
基础设计的意义
〈基础设计学〉的「基础」并不是指作为设计专业教育的前阶段的基础训练，而是为了根据社会环境的变化灵活地重新捕捉问题，力求有广泛的设计概念。因此，“基础设计学”是与社会相适应，同时挖掘设计的各专业领域，或者将与广义的造型一般共通的新问题脉络进行设计创造性的教育及研究领域。
〈基础设计学〉的「基础」意义的第二个观点，是将其视作为一项有关社会形成起点的原始环境的运动。“设计”这个概念在近代才成立，但是设计这个行为本身与人类的产生是一起的，在这里把设计作为人与人、人与物、人与环境的原始的“交往”、“对话”、“关系”的问题，即“世界的成立”来重新理解。不仅认识到设计是“环境形成”的问题，还扩大了与自然语言的关系，同时也面临着考虑现代人与技术界面设计的这一新课题。
〈基础设计学〉将设计的场地广泛地从社会的、文化的、心理的语境中寻求，将对于设计问题群的互联性(跨学科的)的基础化和大型设计(跨全领域的基础形成)的追求作为学科理念、教育、研究的目标。
对(基础)设计学科不再进行细分。培养在各个领域都能活跃的人才。学习企划、构想力和全面的设计力。
所谓设计，就是创造出生活者本来希望有的「形态」。然后，考察生活中的行为和举止等，自然而然地在「形态」浮现的瞬间灵光乍现。基础设计专业不是教授已经存在的设计领域所对应的技术的场所。重新审视被分化了的设计师成长应有的样子，掌握「形态」的生成力的课程，在生活中构想本来应该有的设计，「形态的本质」，培养能提出建议的设计师。
教育研究上的目的
基础设计学科是以社会形成、环境形成相关的所有活动为对象，宣称跨领域性的设计学科。着眼于不断变化的社会和世界，不局限于现有的领域和方法，以培养学生们具备柔软创造性的头脑和才智为目标，以培养能够从尖端的造型和科学两方面出发，以及跨学科的思考基础上把握设计的诸多问题，引导培养构想的人才为目标。
02 课程信息
教学计划
在培养灵活的头脑和感性的同时，不断地寻求设计所应有的样子
在基础设计学科中，专业和课程不进行明确的划分，而是设置作为指标的领域，允许学生根据自己的判断来决定学习的方向性。以信息、视觉交流、产品领域为轴心，可以根据各自的兴趣进行选修，3、4年级可以在关联的其他学科的理论演习科目当中进一步扩大发现的问题和探索的领域。
一年级
大一学年，包括绘画、雕刻、设计(交流实习)在内的造型综合科目将是必修课或选修课。
二年级
大一以后，以[设计论][形态论][色彩论]为中心，深化与设计相关的理论的学习和实践，通过进一步发展的演习来考察设计的各种问题。在作为本学科理论支柱的[符号论]中，从结构上学习造型语言。另外，根据选择的各种研究(纹理、数字印象、产品语言、视觉语言、图形等)中，通过具体的设计、项目，学生对各自的设计、主题和问题领域进行发现和追求。
三年级
关于设计练习(研讨班)的选择，大致分为三个科目群：视觉交流、产品环境、信息。根据各自的兴趣和将来的方向性，也可以选择占某一比重的选修，或者跨越不同专业的选修。前期，设置了发现处理问题的方法论，造型的方法，演示的演习，后期，配置处理更综合性实际的设计应用的演习。大三大四时通过开设选择的关联诸科学的理论演习(「人工智能论」，「自动流行论」，「诗学」等)，为了展开设计题目的视野和发现探究问题等的领域进一步被打开。
四年级
“设计练习”(研习班)的选择与各自的设计主题相关联，以大三学年的选择作为前提。在这个研讨会上，毕业论文乃至毕业制作所展开的各自的主题和方法论的前提被进一步加深。通过前后期设置中间发表的机会，阶段性地由全专职教员进行指导，对照其计划和进展。毕业论文或毕业设计作为汇集4年间学生学习成果的重要项目，期待学生们练就独自的问题意识，主题性，展开方法等。
03
就业情况
(基础设计学科毕业生过去三年间主要的就职单位)
从平面到产品、影像，通过广泛地学习设计，专业的选择也很多，从广告代理店到生活杂货、家电、商业影像制作、游戏、玩具等，在广泛的领域都有实绩。
04
考题范例
基础设计学科(外国留学生入试)
考试类型
基础造型
考试题目：自由地想象声音，并将联想到的声音用几何图形构成画面。
教师评价：
这是一部用声音和泡沫来表现碳酸饮料喷发瞬间的作品。通过把碳酸的泡沫做成白色的正圆，把声音做成五彩缤纷的椭圆，瓶子里的泡沫被释放到空气中，变成砰的一声的状态的连续性被用几何图形很好地表现出来。
教师评价：
这是一部表现鼓笛队人偶敲着鼓行进的样子的作品。通过大胆地倾斜人偶，让人想起了用机关走路的样子。另外，人偶的脸和手，鼓棒的前端，声音的波纹做成圆形，有统一感。
考试类型
面试
评分要点：通过对课题的说明，听取作为主题的“声音”的想法，重点评价了知识的广度和深度，以及根据主题与自己的兴趣关心相连的想法的柔软性等。也考虑到了用日语表达自己想法的能力。另外，是否是给予其他学生不同视点的存在等也作为评价的对象。
基础设计学科(外国编入试)
考试类型
小论文
考试题目：通信技术的进步和在 中远程工作的普及等，工作方式在变化。关于这种工作方式的变化，请从设计的角度进行论述。
05
优秀作品
(武藏美 2023基础设计学科优秀作品展)
Tokyo
Constellation
作品介绍：
现在的东京都有超过7600家便利店。在这个星图中，东京都内的便利店被比作星星。便利店的星星和天上的星星不同，新的店铺开张的话会增加，关门的话也会减少。这张星图映出了只有现在才存在的星星的身影。星座是以古代人们把神话人物和身边道具的画应用到星星上创造出来的为基础，应用便利店联想到的商品和事情制作而成的。
——石坂明日香
导师评价：
星座是夜空中闪烁的星星的“宇宙地图”。20世纪，天象仪被设计成一种地图装置，它能引起人们对未知世界的想象。现代的星象仪不就是Google Earth吗。本作品将从天空俯瞰的东京都便利店星座化。璀璨夺目的店铺拟态繁星。就像过去人类连接星星创造星座一样，便利店的商品成为了21世纪的星座。奥多摩的闪闪发光的星星，表示那里确实有人类的活动。
——坂東孝明
作品介绍：
把黑线从天花板上吊起来。把光线照射在那里，形成线的影子。在里面的墙壁上用记号画了线。线，线影，我画的线。这些线相交的瞬间让我感到惊讶。虽然每一条线都是相似的，但通过聚集在一起相互关联，形成了空间。
像线一样，我也是会消失的平凡的存在。尽管如此，现在我和你通过作品在这里交汇。只要有关系就好。宇宙就是这样子成立的。
——児玉京子
导师评价：
在黑暗中浮现的细长矩形的窗户对面展开的无数的垂线。它们是线，是线的影子，是画在墙上的线的集合体。欣赏者在明灭的空间里不知所措，失去了远近感，目瞪口呆地与作品对视。现在看的“那个”是虚像还是实像。但是，眼前的“那个”确实通过眼睛进入身体，身体的黑暗向外溢出。这才是作者意图的世界观。“我”和“你”混在一起的瞬间。
——坂東孝明
Arcism
作品介绍：
圆是一种不可思议的形状。虽然没有棱角，但它们重叠在一起却能产生锐利的形状。无论到哪里都放大的话也会变成直线。眼睛看到的所有形状都应该是用圆弧捕捉的。试着制作全部用圆弧描绘的世界。我把它命名为Arcism，从“完成的视觉重构”和“人的动作所具有的节奏”两个角度进行了研究。两者都有分开看的话形状就会浮起来，靠近的话就会破裂的错觉性质。
——冨田理紗子
导师评价：
本作品是一幅不居于主义而是圆弧主义的绘画。像缠绕的线一样的圆的堆积乍一看，完全不知道是什么画，但在接近、远离、凝视的过程中形成了具象。一旦了解了是什么画，实像就会一下子浮现出来。“啊，北斋的富岳三十六景!”、“也许是宗达的风神雷神图!”。律动的圆圈充满了独特的能量。理解绘画之前的郁闷的时间也许也是作品的魅力所在。
——坂東孝明
情けない男
作品介绍：
2089年，在被突然出现的巨大异生物“巨梦”废弃的世界里，人类失去了生存的希望，微弱的希望被寄托在国家公认的英雄身上。曾经是国民英雄的乔曼成田常机缘巧合之下因某篇报道被人们驱逐出境。离开村庄，收集废材，想办法创造自己一个人的空间，与廉价的自动学习型人工智能(AI)一起生活。那种生活方式真是无情、愚蠢、落魄。
如果少年JUMP和美国漫画的英雄是理想的话，这可能就是现实。我们怎么看他。是怜悯，是悲伤，还是类似共鸣的羞耻。
这是一个描写了这样的男人日常生活的场景。
——成田大喜
导师评价：
这部作品诞生之前有过曲折。试错之间现在需要什么，想表达什么，或者应该做什么。研讨会上每周都交换了意见。深思熟虑之后创作的是“未来”。欣赏这部以无情为题的作品，是现在这部作品被接受的证明，至少应该表现什么。想表达什么，在成田先生的心中还在进行吧。我十分期待下一部作品。
——菱川勢一
Three Types of the Construction from the Origin
作品介绍：
采用植物的形状，用三种方法“构筑退行”。在取入的原来的形状变形的限制中，慢慢地破坏了它，重建成了另一个生命的形状。
由于制作实际不存在的虚构的退行，因为持续变化不能捉住，把人的手不能触及的一瞬间和生命一样的东西作为自己中浮现出来的虚构的新生命的形式再构筑。
1.Discopy-反重复-：通过多次复制不能完全复制的东西，逐渐失去原形的退行。
2.Deviation-脱离-：通过持续给予某个变量，形状向特定的方向偏向·脱离的退行。
3.Deconstruction-脱离构筑-：一边破坏构造一边创造不同的构造。
——森島洸
导师评价：
生命循环过程中着眼于“退行”的研究。优秀之处是将退行分为以下三类。
1.Discopy-反反复复-：通过多次复制不能完全复制的东西而失去原形的过程。
2.Deviation-脱离-：通过持续给予某个变量，形状向特定的方向偏向·脱离的过程。
3.Deconstruction-脱离构筑-：一边破坏构造一边创造不同构造的过程。
在这里，植物被选为对象，但植物是生命的隐喻。即使与原形不同，也可以将其作为新的生成过程来捕捉。这是其中一个尝试。
——原研哉
冷蔵商店街
作者介绍：
美味的牛奶、味本、成吉思汗调味汁。突然出现在被窥视着的冰箱里，纷乱且大小不一的包装一列排着，简直就像食品对商店拟态一样。在这部作品中，设计了从食品包装中提取的特征性设计和配色和店铺风格的外观相结合的“冷藏商店”，用能感受到纹理的水彩画描绘了46家店铺。冰箱的架子和门口袋是商店林立的街道，那些聚集在一起的冰箱是商店街。这是一条大小不一的食品按大小依次排列的“冷藏商店街”。
——山科友佳莉
导师评价：
打开冰箱，蔬菜、水果、鱼肉等食材和食品包装都很拥挤。特别是在门上所排成一列的样子，仿佛是竞争个性的各种包装的显示器。就像是汇聚了一个个小专卖店的古老街道商业街。原来如此，冰箱是将商店街道拟态化的。作者从食品包装中仔细地描绘出店铺的外立面，充满了对生活的热爱。
——坂東孝明
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