摄影是艺术留学的小众方向,特别是英国院校,更偏向纯艺或当代艺术,就业多为自由摄影师、电影拍摄等。若想从事商业化摄影,如时尚秀场、杂志摄影,美国院校可能更合适。
芝加哥艺术学院
提及美国的艺术学院,人们首先想到的往往是罗德岛和帕森斯;然而,在摄影领域,芝加哥艺术学院(SAIC),以其在美国艺术学院中位列第四的声誉,无疑是无可争议的first pick。SAIC的摄影专业既广泛涉猎传统影像制作,又深入探索概念性影像实践,展现出了其专业的多元性和深度。
选择在此学习摄影的学生,将有机会深入探索摄影理论,通过对比分析不同摄影师的作品,发掘并塑造出独特的摄影风格。此外,学院丰富的外部资源还为学生提供了在校期间进入合作企业实习的宝贵机会,使他们在实践中积累经验,为未来的职业生涯打下坚实的基础。
罗德岛设计学院
虽然SAIC稍胜一筹,但罗德岛设计学院(RISD)仍稳坐全美设计学院的头把交椅,其摄影专业同样卓越非凡。RISD的教师团队将摄影视为一种不断演进的技术、理念和审美标准,这些标准植根于广泛的社会文化背景之中,构成了摄影艺术的深厚土壤。学生们在RISD将学习如何透过文化符号、意义和隐喻,深入解读摄影作品的层次,汲取经验,进而创作出融入自我观点的摄影作品。
在本科阶段的第一年,学生将在教师的引导下,深入探索复杂的社会文化背景,不断磨砺自己的视觉素养。自大二起,学生将开始接触各种相机拍摄格式、传统暗室打印技术以及数字化的模拟过程,同时结合摄影史,思考摄影在阶级、种族、性别、身份等议题中的批判性影响。
纽约视觉艺术学院
纽约视觉艺术学院(SVA),坐落于纽约曼哈顿繁华的中心地带,无疑是美国艺术界地理位置优异的学府之一。
SVA的本科摄影专业,全称“摄影与录影(BFA Photography and Video)”,其研究领域远超单纯的摄影技巧。它涵盖了艺术、文化、商业、广告、活动、时尚等多个创意领域中的摄影与录影技术。SVA深知,当代摄影师的职责已远超“用相机拍摄”的范畴。模拟彩色暗室冲印、沉浸式视觉艺术、混合现实视觉艺术、电影叙事语言、时尚摄影、广告与产品摄影、光影实验等,都是他们必须掌握的技艺。
为了让学生能更广泛地接触这些领域,从入学的第一天起,学生们便会在教师和导师的引领下,与各大机构、公司、时装品牌和出版社建立联系,真正步入商业摄影的现场。到了研究生阶段,SVA的摄影专业进一步扩展,更名为“MFA Photography, Video and Related Media”,打破了镜头艺术媒介的界限。